Calmantes com Champagne 2.0

Um dos aniversariantes do dia (o outro é “Born To Run”, de Bruce Springsteen, que está completando 42 anos hoje), “Radiator” comemora 20 anos de lançamento neste 25 de agosto. Um dos principais álbuns deste combo galês que já fez alguns shows absolutamente antológicos no Brasil (na resenha do Tim Festival 2003 no Rio não economizei: “Super Furry Animals bate White Stripes no palco Stage“), “Radiator” bateu na 8ª posição da parada britânica em 1997 e figura no número 73 entre os melhores álbuns britânicos de todos os tempos listados pela seminal revista Q em 2000. Já a revista Stylus incluiu “Radiator” numa lista dos 10 álbuns essenciais lançados pelo selo Creation, de Alan McGee. Um clássico. Abaixo, clipes de três singles do álbum. E aqui uma entrevista exclusiva publicada no Scream & Yell em 2005.

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A KCRW (89,9 MHz FM) é uma rádio pública fundada em 1947 em Santa Mônica, na Califórnia, e sua programação caprichada exibe várias sessions exclusivas gravadas nos estúdios da própria rádio. O melhor dessas sessions é reunido em compilações como a sensacional Sounds Ecletic, a Morning Becomes Eclectic e a Rare on Air (todos programas da rádio). Em casa eu tenho 10 CDs de sessions da rádio (a maioria comprada via Second Spin, eBay ou Amazon UK), sendo quatro do programa Rare on Air, uma do Morning Becomes Eclectic e cinco do Sounds Eclectic (incluindo um só com artistas latinos e outro só de covers – tem Magic Numbers tocando “Crazy in Love”, Damien Rice numa versão de “Creep”, Flaming Lips na popular cover de “Knives Out” e M. Ward tocando “Let’s Dance”, entre outras coisas. Abaixo assista ao Dicas Scream & Yell e confira alguns vídeos de sessions recentes da KCRW, mas vá atrás dos CDs: há muita coisa imperdível nestes álbuns.

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No Dicas Scream & Yell de hoje, uma paixão pessoal: programas de rádio bacanas que compilam muitas das coisas que gravam ao vivo em seu próprio estúdio em coletâneas imperdíveis. Essa série “Live and Lounge”, da BBC Radio 1, é sensacional!

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Se eles escolher 50 discos de 1967 já não sou fácil e 30 discos de 1987 parecia impossível, 20 discos de 1997 é quase uma tortura: a lista começou com quase 40 discos, e fui cortando, cortando, cortando até chegar a… 30. E como excluir 10 de uma lista que já parecia completa? Foi duro, e tô aqui remoendo que U2 e Primal Scream deviam ter entrado, mas meu Top 20 final, nacional e internacional, está aqui. Segue o jogo!

O programa número 23 da série Scream & Yell Discos lança luz sobre o imperdível box “A Complete Introduction to Chess Records”, o selo de Chicago que é um dos berços do rock and roll. Aproveito até para ler um trecho da biografia do Keith Richards em que ele relembra como puxou conversa com Mick Jagger pela primeira vez…

Domingo à noite… e cansaço. Mas até que consegui fazer um bocado de coisas que havia me proposto a fazer na semana que passou: revi alguns Wong Kar-Wai (que renderam a segunda postagem sobre filmes do cineasta, agora focada nos desencontros românticos), fui ao Jazz na Fábrica assistir Eddie Allen distribuir bom humor e boa música (as fotos são da Lili) num repertório que ora fazia a gente se sentir num filme de Woody Allen, ora seguia as belas matizes do blues e do r&B no mood jazz, e também ao Coala Festival (texto só na segunda-feira, mas a galeria de fotos está aqui). Que a semana que começa seja… leve.

Ps1. Quero ver no cinema os novos filmes de Sofia Coppola e Christopher Nolan
Ps2. Quero ver Thundercat no Jazz na Fábrica
Ps3. Quero escrever sobre os discos de Juliana Hatfield, Hurray For The Riff Raff e Joan Shelley
Ps4. Quero diminuir a fila de livros aqui ao meu lado
Ps5. Quero (re)ver “Match Point” e acabar logo a filmografia comentada do Woody Allen
Ps6. Quero beber os últimos lançamentos da Dogma
Ps7. Quero dinheiro na conta 🙂

A exposição de Toulouse-Lautrec ficará no MASP até 01/10/2017. Às terças-feiras, a visitação é gratuita!

Neste sábado em São Paulo acontece mais uma edição do excelente Coala Festival, um festival focado na nova música brasileira que vem crescendo ano a ano, e que em 2017 junta Aíla, Liniker, Emicida, Tulipa, Rincon Sapiencia e Caetano num dia inteiro de shows no Memorial da América Latina! Mais infos aqui.

10 anos atrás eu tinha menos cabelos brancos, nunca tinha saído da América do Sul, gostava mais de cachaça do que de cerveja. era editor de capa de um grande portal e tinha uma coluna sobre cultura pop chamada Revoluttion (com dois T mesmo) no iG. E foi lá que eu cravei num dia de janeiro de 2007: “Terminal Guadalupe é o futuro do rock nacional”. Se você conheceu o TG, provavelmente sabe o que eu queria dizer quando escrevi sobre o álbum “A Marcha dos Invisíveis”. Se não conhece, bem, é porque o futuro muitas vezes não é como a gente espera (mas sempre há tempo: baixe o disco da Lorena Foi Embora mais os EPs “Delação Premiada” e “O Tempo Vai Me Perdoar” aqui e três discos oficiais do TG aqui).

O Terminal Guadalupe foi uma banda formada pelo músico e jornalista Dary Jr. em Curitiba em 2003, nascida da trilha sonora de um documentário chamado “Burocracia Romântica”. Depois, já com formação de banda, que incluía o guitarrista Allan Yokohama, o baterista Fabiano Ferronato e o baixista Rubens K, vieram “Vc Vai Perder o Chão” (2003), o EP “Delação Premiada” (2005), “A Marcha dos Invisíveis” (2007), os discos ao vivo “Ao Vivo na Mundo Livre FM” e “Como Despontar Para o Anonimato” (2008) e os EPs “O Tempo vai me Perdoar” (2008) e “O Explorador de Telhados” (2010).

A força do Terminal Guadalupe residia no encontro da poesia verborrágica e politizada de Dary com a musicalidade pop rock and roll grunge de Allan, e o encontro destes dois músicos rendeu um número surpreendente de boas canções, que encontraram um público pequeno, mas fiel, até a banda se separar. No álbum que o Scream & Yell lança hoje, “As Lembranças São Escolhas” (download gratuito aqui), Bruno Capelas descreve: “Dary foi o equivalente mais próximo que eu tive de um Renato Russo – um letrista e vocalista versátil, capaz de me fazer xingar o mensalão (escolha o partido, não importa) ou a Igreja Católica e me apaixonar na mesma medida”. É isso.

10 anos depois, “A Marcha dos Invisíveis” continua sendo um grande disco que, inclusive, antecipava boa parte da crise política que colocaria o país pós-golpe (e o mundo) num limbo próximo a um Black Lodge real (David Lynch estava certo sobre a maldade humana). “A bandeira norte-americana em chamas / A mentira tropical na lixeira / A coleção de inverno do tucanato / E as roupas íntimas dos neopetistas”, enumerava Dary na letra da canção que fechava o disco, “Praça de Alimentação”, e simbolizava um raro aceno politizado num mundo pop nacional que estava mais interessado no próprio umbigo. Deu no que deu.

Como observou Bruno Capelas, “espero que este ‘As Lembranças São Escolhas’ tenha o mesmo efeito sobre seus ouvintes do que teve em mim – a vontade de ouvir não só o disco, mas também ir atrás das canções originais e (re)descobrir músicas que ficaram perdidas no tempo”. É bom ouvir essas canções novamente. Entre as 100 músicas que mais ouvi nos últimos 11 anos, segundo computo da minha LastFm, “De Turim a Acapulco” é a 8ª, “El Pueblo No Se Vá” é a 14ª e “O Segundo Passo” é a 80ª (entre mais de 76 mil canções ouvidas). O futuro é o segundo seguinte. O futuro é agora.

Para quem acompanha o Scream & Yell, essa é uma dica óbvia, pois já escrevi sobre esse filme de Alan Parker diversas vezes (inclusive aqui), mas nunca vou me cansar de indica-la porque, para mim, ele é o filme número 1 para quem quer “entender / saber / descobrir / ter ideia” do que é ter uma banda. Simples assim. Estão ali o vocalista que se acha o cara mais fodão do mundo por estar à frente do grupo, o músico problema que quer seguir seus instintos, as vocalistas sedutoras, o empresário marqueteiro e muito mais. Diversão garantida. E que trilha sonora espetacular!

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