A Revista MTV publicou tempinho atrás uma lista entitulada 'O SOM DO VERÃO', com vinte CDs que, supostamente, serviriam como uma trilha sonora perfeita para a referida estação. Confesso que fiquei um pouco decepcionado com a seleção -- em parte por achar que alguns dos CDs selecionados tinham pouco ou nada a ver com o verão; em parte por achar que mesmo os CDs que transmitiam o clima da estação eram por demais óbvios e assimilados. Vasculhei então meu acervo e selecionei dez álbuns que, na minha opinião, transmitissem o clima da estação de maneira precisa. O verão tem odores próprios (suor, cerveja, maresia), e talvez fosse melhor nomear a lista como: 

Trilha indie clássica de um já clássico filme indie. Com canções originais e música incidental assinadas por ninguém menos que a dupla Folk Implosion (projeto do genial Lou Barlow, do Sebadoh, com o multiinstru-mentista John Davis), o disco transmite exatamente o clima ‘dia-mais-quente-do-ano’ do filme. As certeiras "Daddy Never Understood" (pauleira de abertura da película), "Nothing Gonna Stop" (com perscussão hipnótica) e o hit (só nos EUA) "Natural One" garantem o balanço com climas sombrios e enfumaçados. Há de brinde, ainda, o folk fantasmagórico de Daniel Johnston, o hip-hop trincado do Lo-Down e o fecho de ouro com a dissonância pós-rockeira do Slint. Sem esse disco, indubitavelmente, nunca teríamos ouvido falar no Gorillaz. 

Nunca (reitero: NUNCA) antes o instrumental da Nação soou tão poderoso, coeso e exuberante como neste disco. Já na abertura, com "Do Mote Do Dr. Charles Zambo Head", dotada de um groove absurdo, a banda mostra que o cheiro de terra molhada e o clima abafado das margens do Capibaribe dominam o disco, passan-do pelo drum’n’bass orgânico de "O Carimbó" e pela delícia pós-rock "Lo-Fi Dream". Para quem achava que a Nação nunca voltaria a render um bom caldo após a partida de Chico Science, os tambores guerreiros soltaram esta preciosidade: perfeita para qualquer verão, tão complexa e rica quanto o próprio mangue.

Enumeremos: 1) Era uma banda formada só por garotas descoladas; 2) Lançavam seus discos pelo descolado selo Grand Royal, dos Beastie Boys; 3) Cometiam versos descolados, do tipo "Quem vai regar seu jardim/ Quando você se perder?/ Flores nunca crescem / Na neve"; 4) Praticavam um funk lo-fi pra lá de cool, o que, sem dúvida, é bem descolado; 5) O verão é a estação mais descolada do ano; 6) 2 + 2 = 4.

Naquele que é, sem dúvida, seu trabalho mais subestimado e incompreendido (e um dos melhores, diga-se de passagem), nossos irlandeses preferidos utilizaram-se de todas as artimanhas de estúdio possíveis e imagináveis para dar estofo a suas baladas urgentes. O clima aqui é pesado e quente – sugerindo longas tardes sem chuva --, mas o lirismo segue inabalado, como atestam as indescritíveis "Wake Up Dead Man" (onde Bono leva um diálogo nada comportado com Jesus) e "Please" (essa, uma das dez melhores músicas que o U2 já fez). 

Ao ouvir este disco, algumas pessoas se perguntam como foi que o reggae, e não o ska, veio a se tornar o 'ritmo oficial' do verão. Ao menos no Brasil. O quarteto brasiliense distribui sua fúria e suingue, sob a forma de ska pesado, envenenado, em 11 faixas que mal ultrapassam a meia hora de audição. E ainda tiveram a manha de compor "O Ó Do Borogodó", polaroid perfeita da exposição à poluição sonora do carnaval ( "Sou  um cara gente-boa, responsa e de família / Por ela eu danço até as músicas lá da Bahia") e "Skaô", uma ode ao caô festivo. Feito chuva de verão: rápido, mas extremamente oportuno.

Certa vez, alguém escreveu em um site que o Kyuss, assim como as melhores coisas da vida, era um segredo muito bem guardado. O mesmo poderia ser dito em relação ao Queens quando este seu primeiro disco foi lançado – principalmente se levarmos em conta o fato de Josh Homme ser o cérebro por trás das duas bandas. A indefectível ligação espiritual do guitarrista com o deserto produziu mais uma obra-prima em tons graves. A começar pela abertura (Regular John), onde uma massa noise é conduzida pelo fiozinho de voz de Homme, passando pelo blues metálico de "Walkin’ On The Side Sidewalks" e pela melodia de "If Only", onde Josh – um grande fã de Stooges – atualiza a seu modo o riff de "I Wanna Be Your Dog". Nunca a aridez e os coiotes estiveram tão próximos.

Se a sabedoria poular está certa, o verão é a estação das melhores festas do ano. Então este disco se inscreve desde já como a melhor trilha sonora de todos os tempos. Samba-rock que soa como se tivesse sido composto por Jorge Ben em pessoa (Dívida, mais Jonnhy, de Tim Maia), funkaços (Não Me Empurra, Preserve), hip-hop de primeira (Ultramanos, Peleia), reggae ortodoxo (A Estrada Perdida) e a habitual fusão de ritmos ja-maicanos com peso hard (General, Olelê e a releitura dub meets stoner rock de Exodus, de Bob Marley, que já valeria o disco). Do Rio Grande do Sul para – oxalá – o mundo.

Se algum desavisado ouvir o começo de "Burnig Wheel", vai achar que se trata de Black Uhuru ou Steel Pulse; se acontecer o mesmo com "Get Duffy", vai achar que se trata de alguma composição obscura de Issac Hayes. As coisas só vão começar a clarear – ou nublar definitivamente, dependendo do seu ponto de vista – lá pela terceira faixa, com a tórrida "Kowalski", onde os escoceses detonam tudo com uma mistura de dub, techno e space rock. Em "Vanishing Point", Bobby Gillespie e cia. consolidaram a influência do dub sobre o som da banda, que, comparativamente, era um mero aceno na época de "Screamadelica". O ritmo narcótico de "Trainspotting" e a tensão de "If They Move Kill ‘Em" complementam essa maravilhosa trilha sonora. Para um verão em baixo perfil.

Com seu timbre de Marvin Gaye beatnik, Ben Harper arrebanhou uma legião de fãs entre surfistas e skatistas graças  a uma mistura perfeitamente dosada de reggae, tosqueira bluesy, folk, ritmos latinos e hard-rock qua-dradão. Em "The Will To Live", seu vocal anasalado emoldura perfeitamente canções tão pungentes quanto o pôr-do-sol. O ideal talvez fosse definir a obra com o título da faixa 5: ‘Jah Work’.

Esse disco corresponde à porção ‘ritmo-oficial’ da lista. O Sublime forjou um som único através da fusão dos ritmos da mais famosa ilha do caribe com hardcore e hip-hop. Nem adianta tentar achar traduções em forma de música mais perfeitas para o verão californiano do que "What I Got, Doin’ Time" ou a guitarreira "Under My Voodoo", isso sem contar as jams beirando a perfeição de "April 29, 1992" e "Pawn Shop". Mas vamos combinar o seguinte: programe o player para deixar de fora "Santeria", porque senão já é forçar a barra um pouquinho demais, ok?