SCREAM & YELL 2.0

Coleção Podcast Scream & Yell

Mac — Sat, 04 Feb 2012 01:09:55 +0000

Parece que foi ontem. Começamos a gravar programas semanais na @radiolevis em junho de 2010, com supervisão de Edu Parez (@eduparez), e nem sabíamos montar o programa direito. Há, por isso, uma grande evolução conforme os programas foram gravados (mas nem tanto assim, já que estouramos o áudio várias vezes durante o percurso – o #48 é um bom exemplo), e falando por todos - Marcelo Costa, Tiago Agostini (@tiagoagostini), Marco Tomazzoni (@marcot_) e Tiago Trigo (@ttrigo) – nunca deixamos de nos divertir nas gravações.

Alguns programas foram baixados 60 vezes. Um deles, mais de 800. O ano de 2012 é uma grande incógnita para todos nós, e por isso o programa ficará em stand bye, mas pretendemos gravar mais duas edições para fechar 50 programas. Por enquanto, abaixo, os 48 gravados estão disponíveis para download incluindo o inédito programa piloto, beeem tosco.

Queria agradecer imensamente a todos os convidados que toparam rir e falar bobagens com a gente (@elson, @renato_moikano, @rodrigosalem, @rlevino, @leodiaspereira, @noacapelas, @murilobasso, @gussdelucca e @licallegari, que bateu todas as fotos). Agradecer a todo o pessoal da Levis, em especial a Mariana Cobra (@marianacobra) e Edu Parez (@eduparez), pelo carinho, apoio e confiança. E, principalmente, a todo mundo que nos acompanhou em streaming na rádio e/ou baixou (e continua baixando os programas).

Calma, ainda não acabo. Vamos gravar nas próximas semanas os programas #49 e #50. E ainda assim, a gente tira uma folga, mas a Levis Music (http://www.levismusic.com/) continua a toda. Abaixo, todos os programas para download e o que rolou em cada um deles.

PROGRAMA PILOTO - 00
Apresentado por Costa e Agostini

01 Paz a Amores - Nevilton
02 Prédio - Apanhador Só
03 Nescafé - Apanhador Só
04 Drunk Girls - LCD Soundsystem
05 Fool’s Day - Blur
06 Gotas De Chuva Na Minha Cuica - Trio Mocotó
07 Morre o burro, fica o homem - Jorge Ben
08 Like A Rolling Stone - Bob Dylan
09 Deserto Vermelho - Romulo Fróes
10 Pontual - Tulipa Ruiz

PROGRAMA 01
Apresentado por Costa e Agostini

01 Paz e Amores, Nevilton
02 Prédio, Apanhador Só
03 Drunk Girls, LCD Soundsystem
04 When I Still Have Thee, Teenage Fanclub
05 Search and Destroy - Stooges (mix David Bowie)
06 Search and Destroy - Stooges (mix Iggy Pop)
07 Cowboy, Comunidade Nin Jitsu
08 Barcelona, Giulia y Los Tellarini
09 Eu Acredito em Você, Dasvelas
10 Simple Twist Of Fate, Jeff Tweedy

PROGRAMA 02
Apresentado por Costa e Agostini

01 A Cerca, Skank
02 Addictions, Cigarretes
03 Crash Years, The New Pornographers
04 Just War (feat. Gruff Rhys), Sparklehorse featuring Dangermouse
05 O Bêbado de Ullysses (Demo), Terminal Guadalupe
06 O Bêbado de Ullysses, Terminal Guadalupe
07 Primavera, Pato Fu
08 Rape Me, Nirvana
09 Broken Face, Pixies
10 Pedrinho, Tulipa Ruiz
11 The Times They Are A-Changin’, Bob Dylan

PROGRAMA 03
Apresentado por Costa e Agostini
Convidado especial: Marco Tomazzoni

01 Nova Onda Caipira, Charme Chulo
02 Bad Blood, BRMC
03 No Surprises, Amanda Palmer, do Dresden Dolls
04 Rococo, Arcade Fire
05 Sai da Frente, Pata de Elefente
06 Moliendo Café, Caldo de Piaba
07 I Am And So Are You, Affinity
08 Nossa Canção, Mallu Magalhães
09 Pepeu Baixou em Mim, Do Amor
10 Lay Lady Lay, Bob Dylan

PROGRAMA 04
Apresentado por Costa e Agostini
Convidado especial: André Fiori

01 BRMC - Dirty Old Town
02 Harmada - Luz Fria
03 Rod Jones - Black is The Colour
04 Jay Bennet, Beer
05 Dean Warehan e Britta Phillips - The Eyes In My Smoke
06 Mark Lanegan e Isobel Campbel - Cool Water
07 The Cock’n’Bull Kid - On My Own
08 Jair Naves - Araguari I (Meus Amores Inconfessos)
09 Negro Amor, Gal Costa

PROGRAMA 05
Apresentado por Costa e Agostini

01 Lulina - Fuga Pelo Miojo
02 Juliana R - El Hueco
03 Andreia Dias - Nós dois
04 Luisa Maita - Maria e Moleque
05 Nina Becker Vermelho - Toc Toc
06 Nina Becker Azul - Não Me Diga Adeus
07 Stela Campos - Chico Buarque Song
08 Tulipa Ruiz - As vezes
09 Ana Canas - Rainy Day Women
10 Erika Martins - Goodbye

PROGRAMA 06
Apresentado por Costa e Agostini
Convidado especial: Marco Tomazzoni

01 Caetano Veloso - É Proibido Proibir (com Os Mutantes)
02 Gilberto Gil - Procissão (com os Mutantes)
03 Roberto Carlos - Só Vou Gostar de Quem Gosta de Mim (Ensaio 66)
04 Roberto Carlos - Querem Acabar Comigo (Ensaio 66)
05 Chico Buaque - Jorge Maravilha
06 Jards Macalé - Mal Secreto
07 Tom Zé - Qualquer Bobagem
08 Gal Costa - Sua Estupidez
09 Tim Maia - Sofre
10 Jorge Ben - Eu vou Torcer
11 Raul Seixas - É Fim de Mês

PROGRAMA 07
Apresentado por Costa e Agostini
Convidado especial: Marco Tomazzoni

01 Rosie and Me: “Come Back”
02 Download: Josh Rouse: “I Will Live On Islands”
03 Fino Coletivo - “Se Vacilar o Jacaré Abraça”
04 Los Pirata - “Norte y Sur”
05 Tom Bloch 1 - “O Amor (Zero Sobrevivente)”
06 Tom Bloch 2 - “Sob a Influência”
07 R.E.M. - “Driver 8” (Demo version - Fables reedition)
08 Teardrop Explodes: “Thief of Baghdad” (Kilimanjaro reedition)
09 QOTSA: “Never Say Never” (Rated reedition)
10 Momento Bob Dylan: “Tryin’ To Get To Heaven”
11 Marcelo Nova: “A Balada do Perdedor”

PROGRAMA 08
Apresentado por Costa, Agostini e Tomazzoni

01 Ben Folds e Regina Spektor – “You Don’t Know Me”
02 Of Montreal – “Famine Affair”
03 Miike Snow – “The Rabbit”
04 Dinosaur Jr – “Whenever You’re Ready”
05 Snow Patrol – “Chasing Cars” ( Live at Union Chapel)
06 Echo and The Bunnymen – “My kingdom” (Live Canadá, 1984)
07 Phoenix – “Listomania” (Live in Sidney)
08 Green Day – “Longview”
09 Brad Mehldau – “Paranoid Android”

PROGRAMA 09
Apresentado por Costa, Agostini e Tomazzoni

01 Raimundos – “Opa, Perai Caceta”
02 Mombojó – “Passarinho Colorido”
03 Brandon Flowers – “Was It Something I Said?”
04 Manic Street Preachers – “Some Kind Of Nothingness”
05 Weezer – “Wheres My Sex”
06 Hermeto Pascoal e Miles Davis – “Nem Um Talvez”
07 Arthur de Faria e seu Conjunto – “Polka Pula”
08 Los Porongas – “Sangue Novo”
09 Vanguart – “Mexico Dear Blues”
10 Momento Dylan - “Buckets of Rain”, do Blood on The Tracks

PROGRAMA 10
Apresentado por Costa, Agostini e Tomazzoni
Participação especial: Tiago Trigo

01 Radiohead - Karma Police (Live São Paulo 2009)
02 The Band - “It Makes No Difference” (Live São Francisco, 1976)
03 Neil Young - “Don’t Cry No Tears” (Live Europe 2008)
04 David Bowie - “Rebel Rebel” (Live Vancouver 1976)
05 Leonard Cohen - I’m Your Man (Live Los Angeles, 1993)
06 The Who - Heaven and Hell (Live at Leeds, 1970)
07 Ramones - “We’re A Happy Family” (Live Los Angeles, 1996)
08 Nirvana - “Lounge Act” (Live at ROme, 1994)
09 Paul McCartney - “Helter Skelter” (Live at New York, 2009)

PROGRAMA 11
Apresentado por Costa, Agostini e Tomazzoni

01 Elvis Costello - “Veronica”
02 Garotas Suecas - “Não se Perca Por Ai”
03 Lestics - “Dois de Paus”
04 Autumn Defense - “Don’t Know”
05 Mavis Staples - “Wrote A Song For Everyone”
06 Ben Folds and Nick Hornby - “Belinda”
07 Cérebro Eletrônico - “Cama”
08 Nick Cave - People Ain’t No Good
09 Momento Bob Dylan - Elvis Costello - I Threw It All Away

PROGRAMA 12
Apresentado por Costa, Agostini, Tomazzoni e Trigo

01 Repolho - “Doto Paxeco”
02 Repolho - “Chapecó”
03 Guizado - O Marisco
04 Herod Layne - 300 Megaton Lullaby
05 Black Mountain - Old Fangs
06 Grinderman - Mickey Mouse And The Goodbye Man
07 Neil Young - “Walk with Me”
08 Walverdes - Diagonal
09 Bob Dylan - I Want You

PROGRAMA 13
Apresentado por Costa, Agostini, Tomazzoni e Trigo

01 “She Loves You”, The Beatles
02 “Slippin’ and Sliddin’”, John Lennon
03 “Happiness Is a Warm Gun”, The Beatles
04 “Mother”, John Lennon
05 “Mind Games”, John Lennon
06 “I’m the Greatest”, John Lennon
07 “Nobody Loves You When You’re Down And Out”, John Lennon
08 “Instant Karma”, com Paul Weller
09 “In My Life”, The Beatles
10 “God”, John Lennon

PROGRAMA 14
Apresentado por Costa, Agostini, Tomazzoni e Trigo

01 Rush - YYZ - (Live in Rio 2002)
02 Echo - Ocean Rain (Live in San Diego 2005)
03 RATM - Bullet in the Head (Live SWU)
04 Cavalera Conspirancy -”Roots Bloody Roots” (Live France)
05 Los Hermanos - Cara Estranho (Live SWU)
06 Otto - 6 Minutos (ao Vivo em Recife 2010)
07 Pixies - Where is My Mind? (Live Bruxelas 2009)
08 Queens - No One Knows (Live SWU)
09 Green Day - Working Class Hero

PROGRAMA 15
Apresentado por Costa, Agostini, Tomazzoni e Trigo

01 Os Pontos Negros - “Amor é Só Febre”
02 Holger - “Let’em Shine Below”
03 Driving Music - “Noite Americana”
04 Beatles - “Hello Little Girl”, das Decca Tapes (”Nowhere Boy’)
05 Strokes - “I’ll Try Anything Once” (”Somewhere”)
06 Serge Gainsbourg - “Bonnie and Clyde” (”Vida Heróica”)
07 Dakota Fanning & Kristen Stewart - “Queens Of Noise” (”Runaways”)
08 Suzana Flag - “3D”
09 Arcade Fire - “City With No Children”
10 Exclusividade - Jeneci - “Show de Estrelas”
11 Bob Dylan - “Love Sick”

PROGRAMA 16
Apresentado por Costa, Tomazzoni e Trigo
Participação especial: Elson Barbosa

01 Raveonettes - I Wanna Be Adored
02 Lou Reed - The Blue Mask
03 Yeasayer - Ambling Alp
04 Empire of the Sun - Delta Bay
05 Passion Pit - Little Secrets
06 Van She - Changes
07 Buzzcocks - Reconcilation
08 Phoenix - Consolation Prizes
09 The Smashing Pumpkins - Stitch In Time
10 Pavement - Range Life
11 Paul McCartney - Mrs Vandebilt

PROGRAMA 17
Apresentado por Costa, Agostini e Trigo

01 Lou Reed - “I’ll Be Your Mirror” (Live in London)
02 Giancarlo Rufatto - Não Aprendi a Dizer Adeus
03 Wander Wildner - Dani
04 Violins - Do Tempo
05 Kid Vinil e os Heróis do Brasil - Sem Whisky, Sem My Baby
06 Paul McCartney - My Love
07 Paul McCartney - Live and Let Die
08 Paul McCartney - Band on The Run
09 Paul McCartney - Helter Skelter

PROGRAMA 18
Apresentado por Costa, Agostini, Tomazzoni e Trigo

01 Brian Wilson – I Loves You Porgy
02 Eilen Jewell - Fist City
03 Neil Diamond - I’m A Believer
04 The National - Ashamed of the Story I Told
05 Teenage Fanclub – Baby Lee
06 Paul Weller - Find the Torch, Burn the Plans
07 Juliana R - If You Could See Me Now
08 Watson – Eu Quero Envelhecer
09 Titãs - A Face do Destruidor
10 Inocentes – Rotina
11 Ratos de Porão – Born To Suffer
12 Paralamas do Sucesso - O Calibre (ao vivo)
13 Skank - Canção Noturna (ao vivo)
14 Bob Dylan – Maggie’s Farm (Hard Rain version)

PROGRAMA 19
Apresentado por Costa, Agostini, Tomazzoni e Trigo
Convidado especial: Rodrigo Levino

01 Rubin - Odio El Amor
02 Café Tacuba - Ingrata
03 Los Tres - Camino
04 Los Fabulosos Cadillacs - La Vida
05 Babasonicos - El Como
06 Andrés Calamaro - Paloma
07 Las Pelotas - Orugas
08 Nina y El Lobo - Go to sleep (Little man being erased)
09 El Mató a un Policía Motorizado - Amigo Piedra
10 Molotov - Here we Kum
11 A77aque - Hacelo Por Mi
12 Smitten - Consecuencias
13 Buena Vista Social Club - Dos Gardenias

PROGRAMA 20
Apresentado por Costa, Agostini, Tomazzoni e Trigo
Convidada especial: Liliane Callegari

01 Arnaldo Antunes - Vou Festejar
02 Tiago Guillul - São Sete Voltas Pra Muralha Cair
03 Lobão - Song for Sampa
04 Linda Martini - Juventude Sônica
05 Elliott Smith - “Waltz #2″
06 Morrissey - “Moonriver”
07 Kinks,”Father Christmas”
08 Ramones - Merry Christmas (I Don’t Want to Fight Tonight)
09 Fountains Of Wayne - I Want An Alien For Christmas”
10 Grandaddy - Alan Parsons In A Winter Wonderland
11 Gorky’s Zygotic Mynci - Hwiangerdd Mair
12 Eels - Everything’s Gonna Be Cool This Christmas
13 BRMC - “Sweet Feeling”
14 Bob Dylan - “O’ Come All Ye Faithful (Adeste Fideles)”

PROGRAMA 21
Apresentado por Costa, Agostini, Tomazzoni e Trigo

01 Mogwai - San Pedro
02 Peter, Bjorn and John - Tomorrow Has To Wait
03 Peixe.Avião - Sentido de Calma
04 Zakarrias - Let Us Change
05 Catatau e Siba - Deus é Uma Viagem
06 Do Amor e Pinduca - Isso é Carimbo
07 Superguidis com Frank Jorge - Não Recebo em Dólar
08 Violins - Grupo de Extermínio de Aberrações
09 Vampire Weekend - Campus / Oxford Comma (Austrália, 2009)
10 BrancaleoneZ - A Noite Branca
11 André Mendes - Ouro Sol Milho e Sal
12 The Clash - Clampdown
13 The Clash - Wrong ‘Em Boyo

PROGRAMA 22
Apresentado por Costa, Agostini e Trigo
Convidado especial: Rodrigo Salem

01 Wedding Present - My Favourite Dress (Live 1989 Bootleg)
02 Pearl Jam - Spin the Black Circle (Live On Ten Legs)
03 Lambchop - Kurt Wagner’s Heart Attack (Is a Woman Expanded)
04 National - Bloodbuzz Ohio - Live Version (High Violet – Expanded)
05 Lucy and The Popsonics - Multitarefa
06 Dead Lovers Twisted Hearts - Backwards
07 Os Replicantes - Terrorismo sem bomba
08 Bjork e PJ Harvey - Satisfaction
09 Lou Reed e Raconteurs - White Light White Heat
10 Arctic Monkeys - Secret Door
11 Arcadium - Poor Lady (Rock Raro)Invadir Sua Praia
12 Ultraje a Rigor - Rebelde Sem Causa
13 Ultraje a Rigor - Ciúme

PROGRAMA 23
Apresentado por Costa, Agostini, Tomazzoni e Trigo

01 Twilight Singers - Gunshots
02 Gang of Four - You ‘ll Never Pay for the Farm
03 The Gaslight Anthem - The Diamond Church Street Choir (dica do Murilo Basso)
04 Tired Pony - That Silver Necklace (dica do Adriano Costa)
05 Apanhador Só - Nescafé
06 Marcelo Jeneci - Copo D’água
07 Black Keys - Tighten Up
08 Teenage Fanclub - Between Us
09 Smashing Pumkins - Said Sadly
10 Otto - Filha (melhor show)
11 Paul McCartney - Helen Wheels (melhor show)
12 Discoteca Básica - Queen - I’m In Love With My Car
13 Discoteca Básica - Queen - Love of My Life

PROGRAMA 24
Apresentado por Costa, Agostini, Tomazzoni e Trigo

01 Los Porongas - Bem Longe
02 Rubinho Troll - Alma Turbinada
03 Cabaret - O Amor de Ninguém
04 Blubell e Baby do Brasil - 1, 2, 3, 5
05 Leo Cavalcanti - Ouvidos ao Mistério
06 Wander Wildner - A Palo Seco
07 Elvis Costello: (What’s So Funny ‘Bout) Peace, Love, and Understanding
08 Elvis Costello: “Having it all”
09 Elvis Costello: “Jimmie Standing In The Rain”
10 Sex Beatles - Más Companhias
11 Alvin L - Aprender
12 Sexo Explicito - Speak ou Morra
13 Frank Sinatra e Tom Jobim - Drinking Water
14 Bruce Springsteen - Because The Night
15 Patti Smith - Babelogue / Rock and Roll Niger
16 Dead Kennedys - Chemical Warfare
17 Dead Kennedys - Holiday in Cambodia

PROGRAMA 25
Apresentado por Costa, Agostini e Tomazzoni
Participação especial: Leonardo Dias Pereira

01 Beady Eye - Millionaire
02 Strokes - Under Cover of Darkness
03 Foo Fighters - White Limo
04 Radiohead - Little By Little
05 Bright Eyes - Singularity
06 PJ Harvey - The Words That Maketh Murder
07 Pearl Jam ao vivo em São Paulo - Given To Fly
08 R.E.M. ao vivo no Rock in Rio - Fall on Me
09 Gauleses - Trem - Bixo da Seda
10 Gauleses - Epilético, do Doiseu Mimdoisema
11 Gauleses - Por Favor Sucesso, Liverpool
12 Husker Du - Ice Cold Ice
13 Husker Du - She Floated Away

PROGRAMA 26
Apresentado por Costa, Agostini e Tomazzoni

01 Yuck - Get Away
02 Arctic Monkeys - Brick By Brick
03 R.E.M. - Mine Smell Like Honey (Live in Studio)
04 Marcelo Camelo - “ô ô”
05 Tiê - Só Sei Dançar Com Você
06 Labrador - Deserto
07 Michael Stipe e U2 - One (MTv Awards 20/01/1993)
08 Michael Stipe e Radiohead - Lucky (Tibetan Freedom Concert 6/14/1998)
09 The Decemberists - Cuyahoga (Morning Becomes Eclectic da KCRW, Janeiro de 2011)
10 Mamonas Assassinas - 1406
11 Mamonas Assassinas - Robocop Gay
12 The Stone Roses - Made Of Stone
13 The Stone Roses - She Bangs The Drums

PROGRAMA 27
Apresentado por Costa, Agostini, Tomazzoni e Trigo

01 Serge Gainsbourg - Je Suis Venu Te Dire Que Je M’En Vais (1972)
02 Serge Gainsbourg - J’Entends des Voix Off (1975)
03 Serge Gainsbourg - La Nostalgie Camarade (1981)
04 The Kills - DNA
05 TV On The Radio - Caffeinated Consciousness
06 Buffalo Tom - She’s Not Your Thing
07 Gustavo Telles & Os Escolhidos - Faltou Luz
08 A Banda de Joseph Tourton - Aquaplanagem
09 Maglore - Todos os Amores São Iguais
10 Nick Cave - Into My Arms (Live 2001)
11 Mercury Rev - Opus 40 (Live 1999)
12 Flaming Lips - Yoshimi Battles The Pink Robbots Pt 1 (Live 2002)]
13 Sly & The Family Stone - Everyday People
14 Sly & The Family Stone - I want to take you higher

PROGRAMA 28
Apresentado por Costa, Agostini, Tomazzoni e Trigo

01 Walverdes - Novos Adultos (ao vivo)
02 The Strokes - Gratisfaction
03 The Vaccines - Blow it Up
04 Loomer - All Gone
05 Herod Layne - Drug-Induced Inertia
06 Letuce - Poderosa
07 Lulina - Bichinho do Sono
08 Leonard Cohen - Poem
09 Lloyd Cole - Famous Blues Raincoat
10 Radiohead - Subterranean Homesick Alien
11 Nick Cave - God’s Hotel
12 Black Sabbath - Black Sabbath
13 Black Sabbath - N.I.B.

PROGRAMA 29
Apresentado por Costa, Agostini, Tomazzoni e Trigo
Convidado especial: Gustavo de Lucca

01 Ray Charles - Mess Around
02 Johnny Otis - Willie And The Hand Jive
03 Muddy Waters - Hoochie Coochie Man
04 Chuck Berry - Babydoll
05 Jerry Lee Lewis - Milkshake Mademoiselle
06 Johnny Cash - A Boy Named Sue
07 Elvis Presley - That’s All Right
08 Howlin’ Wolf - Spoonful
09 Bob Dylan - Subterranean Homesick Blues [Alternate Acoustic Version]
10 Beatles - Something (Anthology 3 Version)
11 Rolling Stones - Honky Tonk Women (Alternate version)
12 Beach Boys - Wouldn’t It Be Nice [Acappella]
13 The Doors - Soul Kitchen (Live in Hollywood - Julho de 1969)
14 The Velvet Underground - Satellite of Love [Demo Version]
15 Jimi Hendrix - All Along the Watchtower

PROGRAMA 30
Apresentado por Costa, Agostini, Tomazzoni e Trigo
Convidado especial: Gustavo de Lucca

01 Led Zeppelin- Black Dog (Live 1971)
02 Black Sabbath - Embryo/Children Of The Grave (Live 1973)
03 Pink Floyd - Time (Live 1974)
04 David Bowie - Life on Mars (Live 1972)
05 T. Rex - Metal Guru (Alternate Mix)
06 Iggy Pop and The Stooges - Cock in My Pocket (Live 1973)
07 The Ramones - Beat on the Brat (Hollywood 1976)
08 Sex Pistols - Pretty Vacant (London 1977)
09 Clash - Tommy Gun (Shead Stadium 1982)
10 U2 - Out of Control [Single Version]
11 Joy Division - Love Will Tear Us Apart (BBC 1979)
12 The Cure - Killing an Arab
13 The Jesus and Mary Chain - Just Like Honey [Demo Oct. '84]
14 The Smiths - There Is A Light That Never Goes Out (Los Angeles 1986)
15 R.E.M. - It’s the End of the World as We Know It (MTV 1991)

PROGRAMA 31
Apresentado por Costa, Agostini, Tomazzoni e Trigo
Convidado especial: Renato Moicano

01 Sonic Youth - Superstar (do tributo ao Carpenters)
02 Pixies - Monkey Gone to Heaven (Live at BBC, 1992)
03 Pavement - Heren (Live at BBC, 1990)
04 Pearl Jam - Not For You (Live on Radio - da trilha sonora do filme “Hype”)
05 Mark Lanegan - Where Did You Sleep Last Night
06 Nirvana - Ain’t It a Shame [Demo Version]
07 Oasis - Round Are Way
08 Blur - To the End (La Comedie)
09 Radiohead - Punchdrunk Lovesick Singalong
10 Wilco - Secret of the Sea
11 White Stripes - Hotel Yorba (Live at the Hotel Yorba)
12 The Flaming Lips - Thank You Jack White (For The Fiber-Optic Jesus That You Give Me)
13 Strokes - Last Nite [In L.a. 2001]
14 Franz Ferdinand - Bite Hard (Live BBC 2009)
15 Arcade Fire - Wave Up (With David Bowie)

PROGRAMA 32
Apresentado por Costa, Agostini, Tomazzoni e Trigo

01 The Decemberists - Down By The Water (Live At Bull Mouse)
02 Beastie Boys - Make Some Noise
03 Foo Fighters - Better Of
04 The Black Keys - Howlin’ For You (Live)
05 The Raconteurs - Old Enough (Single version)
06 Las Rayas Blancas - Conquista
07 Karen Elson - Garden
08 Art Brut - Bad Comedian
09 Yuck - The Wall (Live)
10 PJ Harvey - Big Exit (Live San Francisco)
11 Sebadoh - Oceans (Live Nova York)
12 Arcade Fire - Ready To Star (Live Coachella)

PROGRAMA 33
Apresentado por Costa, Agostini, Tomazzoni e Trigo
Convidado especial: Murilo Basso

01 Apanhador Só - Maria Augusta (Acústico)
02 Pélico - Vamo Tenta
03 Jair Naves - Um Passo Por Vez
04 Violins - É Como Está
05 Lestics - Alguma Coisa Me Diz
06 Hotel Avenida - Eu Não Sou Um Bom Lugar
07 Elvis Costello - Radio Radio (Live 17/12/1977)
08 Nirvana - Rape Me (Live 25/09/1983)
09 Beastie Boys - Sabotage (Live 21/11/1998)
10 Pete Yorn - China Girl
11 Uncle Tupelo - I Wanna Be Your Dog
12 Iggy Pop - Louie, Louie

PROGRAMA 34
Apresentado por Costa, Agostini, Tomazzoni e Trigo

01 Bide ou Balde - Tudo é Preza!
02 Romulo Froes - Muro
03 Danger Mouse & Daniele Luppi with Jack White - The Rose With A Broken Neck
04 Poney Express - Brest
05 Holden - Je te reconnais
06 Ultra Orange & Emmanuelle - Don’t Kiss Me Goodbye
07 Plebe Rude - Proteção / Pátria Amada (Ao vivo)
08 Paralamas do Sucesso - Uns Dias (Ao vivo)
09 Edgard Scandurra - Poder, Sorriso e Fama (Ao vivo)
10 Teenage Fanclub - Don’t Cry No Tears
11 Wilco - Burned
12 Neil Young - A Day In The Life

PROGRAMA 35
Apresentado por Costa, Agostini, Tomazzoni e Trigo

01 Damon e Naomi - What She Brings
02 Bon Iver - Holocene
03 Thurston Moore - Benediction
04 John Cale - Paris 1919
05 Mercury Rev - Goddess On A Highway
06 Echo and The Bunnymen - Show of Strength
07 PJ Harvey - Meet Ze Monsta
08 Grinderman - No Pussy Blues
09 Flaming Lips - Race For The Prize
10 Yuck - Milkshake
11 Jon Spencer - Sweet n Sour
12 Pulp - The Fear

PROGRAMA 36
Apresentado por Costa, Agostini, Tomazzoni e Trigo

01 Criolo - Não Existe Amor em SP
02 Romulo Fróes - O Filho de Deus
03 Harmada - Avenida Dropsie
04 Times New Viking - Ever Falling In Love
05 Miles Kane - Counting Down The Days
06 Fleet Foxes - Montezuma
07 PJ Harvey - The Last Living Rose (Live San Francisco 2011)
08 The Jon Spencer Blues Explosion - Dynamite Lover (Live in Tucson 1996)
09 Pulp - Common People (Live Glastonbury 1995)
10 The White Stripes - One More Cup of Coffee
11 Cat Power - Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again
12 Bob Dylan - I Can’t Get You Off of My Mind
13 Neil Young - Nothing is Perfect

PROGRAMA 37
Seleção de músicas: Scream & Yell (sem apresentadores)

01 Lucy and The Poposonics - Multitarefa
02 The Black Keys - Everlasting Light (Live)
03 Harmada - Sufoco
04 André Mendes - Ouro Sol Milho e Sal
05 Danger Mouse & Daniele Luppi - Two Against One
06 Blubell - 1, 2, 3, 4
07 Jair Naves - Minha Cúmplice Minha Irmã Minha_Amante
08 Josh Rouse - It Looks Like Love (Live São Paulo)
09 Criolo - Subirusdoistiozin
10 Romulo Fróes - Onde Foi Que Nunca Vem
11 Letuce - Poderosa
12 Bide ou Balde - (Não Existe Lugar) Mais Longe Que O Japão
13 Serge Gainbourg e Brigitte Bardot - Comic Strip
14 Albin de la Simone - Adrienne
15 Emilie Simon - Chanson De Toile
16 Louise Attaque - J’t'emmene Au Vent
17 Las Rays Blancas - Conquest (Acoustic Mariachi Version)
18 The Flaming Lips - Thank You Jack White (For The Fiber-Optic
19 Uncle Tupelo - I Wanna Be Your Dog
20 Bruce Springsteen - Because the Night
21 Nick Cave - Into My Arms

PROGRAMA 38
Apresentado por Costa, Agostini, Tomazzoni e Trigo

01 Nuda - A Maré Nenhuma (Download)
02 Bonifrate - Esse Trem Não Improvisa (Download)
03 Superguidis - Riffs
04 Nick Cave - Bless His Ever Loving Heart (B-side)
05 Mercury Rev - Tonite it shows (Live)
06 Iggy and The Stooges - I Need Somebody (Studio Outtake)
07 Bob Marley - Redemption Song (Live)
08 David Bowie and Lou Reed - Dirty Blvd (Live)
09 Neil Young - Powderfinger (Live)
10 Paul Mccartney - My Brave Face
11 Paul Mccartney - Follow Me
12 Paul McCartney - Run Devil Run
13 Foo Fighters - Band On The Run

PROGRAMA 39
Apresentado por Costa, Agostini, Tomazzoni e Trigo

01 Cícero - Tempo de Pipa (Download)
02 Thurston Moore - Iluminine
03 Eddie Vedder - Cant Keep
04 Jonny - Candyfloss
05 Meat Puppets - Baby Don’t
06 Roddy Woomble - Gather The Day
07 Romulo Fróes - Ditado
08 Apanhador Só - Torcicolo (Ao vivo no Oi Novo Som)
09 Bide ou Balde - K7
10 Big Star - Thirteen
11 Replacements - Sadly Beautiful
12 Spiritualized - Ladies and Gentlemen We Are Floating In Space
13 Defalla - Não Me Mande Flores

PROGRAMA 40
Apresentado por Costa, Agostini, Tomazzoni e Trigo
Participação especial: Bruno Capelas

01 Ringo Starr - No-No Song
02 Prince – Sign o’ the Times
03 Itamar Assumpção - Leonor
04 Criolo - Subirusdoistiozin
05 Public Enemy - Don’t Believe The Hype
06 Amy Winehouse - Rehab
07 Blubell - Triz
08 Los Porongas - A Verdade
09 Harmada - Carlos e Cecilia
10 Primal Scream - Movin’Up
11 Arctic Monkeys - Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair
12 The Arcade Fire - Speaking in Tongues (feat. David Byrne)
13 Milton Nascimento - Hello Goodbye

PROGRAMA 41
Apresentado por Costa, Agostini, Tomazzoni e Trigo

01 Mopho - Dani Rabiscou
02 Pélico - Que Isso Fique Entre Nós
03 Lê Almeida - Transporpirações
04 R.E.M. - Fall on Me (Athens Demo)
05 Charlatans - Impossible (Live BBC Radio 1)
06 Jesus and Mary Chain - Rocket (B-side)
07 BRMC - Shuffle Your Feet (Live Rolling Stone Sessions)
08 Jon Spencer Blues Explosion - Rock Hard (Acoustic Session)
09 Tusq - You and I
10 J Mascis - Not Enough
11 The Name - Can You Dance Boy (Download exclusivo Scream & Yell)
12 Röyksopp - Poor Leno
13 Decemberists - June Hymn

PROGRAMA 42
Apresentado por Costa, Agostini, Tomazzoni e Trigo

01 Giancarlo Rufatto - Dramalhão
02 Bonifrate - Vertigem de uma Festa Interestelar
03 Supercodas - 3.000 Folhas
04 Medialunas - Colorful
05 Eletrofan - Closed Smile
06 Tusq - Fortune
07 Ultraje a Rigor - Inútil
08 Ultraje a Rigor - Zoraide
09 Ultraje a Rigor - Independente Futebol Clube
10 The Baseball Project - Don’t Call Them Twinkies
11 Black Lips - Family Tree
12 Wanda Jackson - Thunder On The Mountain
13 Romulo Fróes e Arnaldo Antunes - Rap em Latim
14 Giancarlo Rufatto - Ando Só

PROGRAMA 43
Apresentado por Costa, Agostini, Tomazzoni e Trigo

01 Fábio Goes - Fugindo
02 Pélico - Recado
03 Beto Só - Boas Intenções
04 Momento 68 - 1,3,4 o’Clock
05 Astromato - Sonhos de Alta Definição
06 Maria Bacana - Olhos
07 Legião Urbana - Fábrica
08 Legião Urbana - Andréa Dória
09 Legião Urbana - Tempo Perdido
10 Bob Dylan - I Can’t Get You Off of My Mind
11 Calexico - Alone Again Or (Live Austin 2004)
12 Video Hits - Perdido e Meio
13 Video Hits - Tô um Bagaço
14 Video Hits - Cozinha Oriental

PROGRAMA 44
Apresentado por Costa, Agostini, Tomazzoni e Trigo
Participação especial: Edu Parez

01 Nevilton - Tempo de Maracujá
02 Pública - Das Coisas Que Eu Não Fui
03 Emicida - Num É Só Ver
04 Warpaint - Undertown
05 Nuno Prata - Se Acabou, Acabou (texto de Pedro Salgado)
06 Russian Red - The Memory Is Cruel (texto de André Takeda)
07 Divine - A Rainha das Garotas Más
08 Sex Beatles - Más Companhias
09 João Penca e Seus Miquinhos Amestrados - Cozinho de Noite
10 Inocentes - Pânico em SP
11 Inocentes - Pátria Amada
12 Inocentes - Garotos do Subúrbio
13 Inocentes - Nada Pode Nos Deter
14 Inocentes - A Face de Deus (2011)

PROGRAMA 45
Apresentado por Costa, Agostini, Tomazzoni e Trigo

01 RHCP - Brendan’s Death Song (texto Tomaz de Alvarenga)
02 Fountains of Wayne - A Road Song (texto de Igor Lage)
03 Screaming Trees - Reflections (texto do Adriano Costa)
04 Ludov - Minha Economia
05 Bonifrate - Cantiga de Fumaça
06 Vanguart - Se Tiver Que Ser Na Bala, Vai
07 Acabou La Tequila - Pra Lá em Tijuana
08 Oficina Abstrata do Entretenimento - Bang XPZ
09 Jorge Cabeleira e O Dia Em Que Seremos Todos Inúteis - Nervoso Na Beira Do Mar
10 Titãs - Igreja
11 Titãs - Bichos Escrotos
12 Titãs - Porrada
13 PJ Harvey - Let England Shake (Live San Francisco)
14 PJ Harvey - The Words That Maketh Murder (Live San Francisco)

PROGRAMA 46
Apresentado por Costa, Agostini, Tomazzoni e Trigo

01 Wilco - Dawned On Me
02 Tusq! - Love vs. Reason
03 03 - Nirvana - Jesus Doesn’t Want Me For A Sunbeam (Live Paramount Theatrer, 1991)
04 Trecho - Nirvana - In Bloom (The Devonshire Mixes)
05 Trecho - Nirvana - In Bloom
06 Trecho - Nirvana - Come As You Are (The Devonshire Mixes)
07 Trecho - Nirvana - Come As You Are
08 Pública - (Murilo Basso escolhe)
09 Vanguart - Minha Vidas Eres Tu
10 Racionais MC’s - Negro Drama
11 The Fall - Rebellious Jukebox (Peel Session)
12 The Sea and The Cake - Up on the North Shore
13 Ash - Candy (French Version)
14 R.E.M. - Everybody Hurts (Live Rock in Rio 2001)
15 R.E.M. - Nightswimming
16 R.E.M. - Electrolite (MTv Unplugged 2001)
17 R.E.M. - At My Most Beautiful (Storytellers)

PROGRAMA 47
Apresentado por Costa, Agostini, Tomazzoni e Trigo

01 Mallu Magalhães - Velha e Louca
02 China - Terminei Indo
03 Kassin - Calça de Ginástica
04 Hole - Malibu (Live Acoustic)
05 Le Butcherettes - Henry Don’t Got Love
06 Bombay Bycicle Club - Your Eyes
07 BMX Bandits - I Dont Wanna Grow Up
08 Cinerama - Hard, Fast and Beautiful
09 Wedding Present - Don’t Take Me Home Until I’m Very Drunk
10 Nick Drake - Riverman
11 Nick Drake - Northern Sky
12 Nick Drake - Clothes of Sand
13 Lafayette e os Tremendões - O Portão

PROGRAMA 48
Apresentado por Costa, Agostini, Tomazzoni e Trigo
Participação especial: Renato Moicano

01 A Banda Mais Bonita da Cidade - Aos Garotos de Aluguel
02 Metá Metá - Papel Sulfite
03 Marisa Monte, Devendra Banhart e Rodrigo Amarante - Nu´ Com A Minha Mu´sica
04 Flávio Renegado - Suave
05 Mundo Livre S/A - Ela é Indie
06 Wado, Marcelo Camelo e Mallu Magalhães - Com a Ponta dos Dedos
07 Arctic Monkeys - Library Pictures
08 Madame Saatan - Respira
09 Lou Reed e Metallica - Iced Honey
10 Girls - Love Like A River
11 Lykke Li - Sadness Is A Blessing
12 Feist - How Come You Never Go There
13 The Raveonettes - Boys Who Rape (Should All Be Destroyed)
14 We Are Scientists - Be My Baby

A Visita Cruel do Tempo, Jennifer Egan

Mac — Thu, 02 Feb 2012 11:15:12 +0000

por Gabriel Innocentini

“A visita cruel do tempo”, romance que deu a Jennifer Egan o prêmio Pulitzer de ficção em 2011 (edição nacional da Intrínseca), é uma espécie de “White Album” da ficção contemporânea. O disco clássico dos Beatles apresentava uma diversidade de gêneros, anunciava o isolamento dos integrantes e dialogava com a produção cultural de seu tempo.

E quanto ao livro?

Bem: está lá a diversão na variedade de formas (quer um capítulo narrado em slides? ou prefere o perfil de uma celebridade, parodiando David Foster Wallace e escrito por um presidiário que conta uma hilária tentativa de estupro? quem sabe um capítulo narrado em segunda pessoa? tudo bem, que tal uma sátira política protagonizada por uma assessora de imprensa? e o que me diz de um capítulo sobre paranóia tecnológica?); está lá o isolamento das pessoas (uma garota de 12 anos que se comunica com sua problemática família pelo computador, o irmão de 13 anos obcecado pelas pausas nas canções pop); está lá a reflexão sobre a cultura contemporânea: as celebridades, o marketing, os aparelhos de comunicação que deixam todos online em tempo integral.

Milagre: funciona!

Jennifer Egan tem a mão segura e certeira para comandar a pirotecnia técnica. O catálogo de ficção contemporânea e pós-moderna (paranóia, novas formas de contar uma história, narração em primeira, terceira e segunda (!) pessoas, preocupação com as novas tecnologias de comunicação, questionamento sobre a linguagem) é tão bem amarrado quanto as melhores séries televisivas. Não à toa, Egan confessou ter se inspirado em “Pulp Fiction” e “The Sopranos” para estruturar sua história.

Ela tem a seu favor a brevidade – menos de 350 páginas – ao passo que os Beatles se estenderam demais no “White Album” – o dispensável lado quatro do LP duplo. Se o álbum às vezes pode soar desorganizado e condescendente, despretensioso e imperfeito, o livro de Egan jamais exibe tais características.

Sim, mas e o enredo?

A trama começa a girar em torno de um produtor musical cuja banda com amigos de adolescência fracassou. Bennie Salazar é separado, pai, tem uma ajudante cleptomaníaca e suspira pelo tempo em que a indústria era analógica. É a partir desses dois personagens que a história se desenrola. O SOPA e o PIPA censuraram o resto da sinopse sob risco de spoiler.

Se alguma canção do “White Album” pudesse resumir o livro seria “Happiness is a Warm Gun”: nada faz crer que o início irá conduzir ao final, tamanhas as reviravoltas de ritmo (mudanças de andamento entre 9/8 e 12/8) e de autonomia das partes. O rumo imprevisível confere encanto e graciosidade ao romance, que transita por três continentes ao longo de um período de meio século (mais ou menos da década de 1980, em São Francisco, até algum ano indefinido da década de 2020, em Nova York). Ao final de cada capítulo o leitor se pergunta: o que a autora vai aprontar agora?

Como um belo disco, os capítulos de Egan vão se gravando em nossa memória e quanto mais a agulha gira, mais forte fica a impressão. Como é o caso do capítulo 5, singelamente intitulado “Vocês”, um dos contos mais pungentes produzidos neste milênio, com um desencanto típico dos melhores contos de Raymond Carver - “Por que não dançam?”, por exemplo. Ainda no terreno dos adultos de meia-idade com vidas despedaçadas, o capítulo “De A a B” faz crer que Stephanie é vizinha da Nancy de “Quer ver uma coisa?”, outro conto de Carver.

Destaca-se ainda o capítulo distópico “Linguagem pura”, em que a tecnologia atua como um vírus na própria linguagem da narração. Jennifer Egan infiltra a sátira com muita habilidade, como no caso dos capítulos iniciais, em que o vocabulário da terapia psicanalítica torna os dramas dos personagens um tanto quanto cômicos.

“A visita cruel do tempo” é um romance sobre o rock, portanto, sobre autodestruição. Personagens que abandonaram seus sonhos ou se deixaram corromper ou que buscaram um caminho deliberado de sabotarem a si mesmos. Personagens trágicos que estão na “desolation row” de Bob Dylan. Personagens vencidos pelo tempo, a se indagarem: como chegamos até aqui?

Mas não é apenas sobre rock, é também sobre uma cultura pervertida pelo marketing e pela tecnologia. E, se quisermos ser ainda mais precisos: não é apenas sobre rock, autodestruição, marketing e tecnologia, mas também sobre a dificuldade de comunicação. Em todas as épocas. Entre casais, entre pais e filhos, entre melhores amigos.

Daí o impacto do capítulo narrado em segunda pessoa, cuja mudança de foco narrativo nas frases finais irrompe com a força da memória e do desejo mixados, para usar o verso de Tom Waits. Daí também o impacto das 70 páginas em slides, feitos por Alison, uma pré-adolescente que poderia ser amiga do Oskar de “Extremamente Alto & Incrivelmente Perto”. Daí o impacto ainda maior da obsessão de Lincoln, irmão de Alison, pelos tempos silenciosos na música: a intuição de uma consciência precoce sobre a morte.

Mas acima de tudo, acima das pirotecnias de storytelling de Jennifer Egan, está a preocupação com o tempo. Alguns críticos dizem que todo romance é sempre sobre o tempo; outros, que é sempre sobre o desejo. “A visita cruel do tempo” flutua em tom de elegia, na união proustiana entre tempo, memória e desejo. O tempo não perdoa, ao contrário da autora, que trata seus personagens de forma delicada e sensível.

Jennifer Egan não adota a sintaxe tortuosa nem a análise psicológica aprofundada de Proust, preferindo a regra do “show, don’t tell”, com cada capítulo funcionando quase como um conto. Em entrevista, ela afirmou que o princípio organizador do livro foi a descontinuidade. É a experiência simultaneamente fragmentária e intensa da memória que lhe permite as acrobacias olímpicas de técnica narrativa.

“A visita cruel do tempo” é um prodígio. De arquitetura formal, de técnica e da capacidade de tocar o coração do leitor, que certamente fechará o livro com a vontade de fazer uma releitura – um prazer semelhante ao de ouvir um grande disco no repeat. Se quiser saber onde está e aonde pode ir a ficção contemporânea, sente e leia “A visita cruel do tempo”.

- Gabriel Innocentini (siga @eduardomarciano) é jornalista e já escreveu para o Scream & Yell sobre Tom Waits (aqui), Thomas Pynchon (aqui), Charles Bukowski (aqui), Jorge Ben (aqui) e Bob Dylan (aqui)

Leia também:
- “Extremamente Alto & Incrivelmente Perto”, de Jonathan Safran Foer, por Jonas Lopes (aqui)
- “Álbum Branco”, dos Beatles, virou lenda com brigas e tragédia, por Marcelo Orozco (aqui)

Os Homens Que Não Amavam as Mul…

Mac — Wed, 01 Feb 2012 11:38:33 +0000

por Otávio Augusto

Após ver sua carreira ir pro água a baixo, o jornalista Mikael Blomkvist (Daniel Craig) é convidado por um misterioso ricaço sueco chamado Henrik Vanger (Chirstopher Plummer) para investigar o caso de uma sobrinha desaparecida a mais de 40 anos. “Você vai investigar as pessoas mais detestáveis que se pode encontrar”, anuncia Vanger com prazer: “Minha família”. Mikael acaba se envolvendo em uma sinistra história de assassinatos em série em uma Suécia que teria simpatizantes nazistas.

Rooney Maara (a namorada de Mark Zuckerberg em “A Rede Social”) é a traumatizada Lisbeth, uma garota antissocial de 23 anos, com visual punk, tatuagem de dragão, que foi abusada sexualmente por homens, transpira raiva e é tutelada pelo Estado por questões psicológicas – e que também é um hacker profissional prestando serviços de investigação de pessoas públicas.

Quando abordada de surpresa em sua casa pelo jornalista, Lisbeth se interessa em ajuda -lo a desvendar o mistério por trás dos assassinatos cheios de misoginia e ódio. A frase que a “seduz” é direta: “Eu quero que você me ajude a pegar um assassino de mulheres”, diz Blomkvist. Será a primeira vez que ela consegue olhar para cima e encarar nos olhos o jornalista.

Remake do filme sueco dirigido por Niels Arden Oplev, também baseado no primeiro volume dos best-sellers de Stieg Larsson (1954-2004), “Os Homens Que Não Amavam as Mulheres” (“The Girl With The Dragon Tattooo”, 2011), de David Fincher vai além do filme original: é violento, visceral e ainda por cima traz Rooney Mara em uma atuação assustadora.

Vale também a excelente trilha sonora, assinada pela dupla Trent Reznor (“o” Nine Inch Nails) e Atticus Ross, ganhadores do Oscar ano passado pela trilha de “A Rede Social” (também de David Fincher). A tensa seqüência inicial traz uma pulsante cover de “Immigrant Song”, do Led Zeppelin, interpretada pela cantora Karen O, do Yeah Yeah Yeahs.

No decorrer da trama, com Lisbeth descobrindo mais e mais sobre as mulheres assassinadas, é impossível não recordar do clássico “Se7en” (1995), de David Fincher. Logo nos primeiros minutos de filme fica claro a admiração do diretor por um material escuro que permite ao cineasta mostrar uma magistral habilidade técnica, exibindo características típicas de um filme de autor, a começar pelos créditos de abertura.

Fica claro que Mikael não chegaria nem perto do enigma sem a ajuda da sua assistente Lisbeth. É ela que da a força total para a história, seja quando consegue recuperar sua bolsa roubada, quando escorrega por uma escada rolante e entra em um trem quase em partida, seja quando castiga um estuprador que pensava que poderia se aproveitar dela. Lisbeth/Rooney Mara é a grande estrela do filme (será uma provocação: hackers são as grandes estrelas do mundo moderno?)

O roteiro de Steve Zaillian é quase idêntico ao do filme sueco de 2009, o que parece um curso normal da adaptação. Ao menos isso mostra que em qualquer idioma a história de Stieg Larsson tem um poder como poucas. Ainda assim, David Fincher, mais uma vez, deixou sua marca. A exemplo de “Se7en” (1995), “O Clube da Luta” (1999), “O Quarto do Pânico” (2002) e “Zodíaco” (2006), o diretor mostra novamente em “Os Homens Que Não Amavam as Mulheres” sua capacidade de criar historias/suspenses quebradas por questões fantásticas ou extremamente violentas.

- Otávio Augusto (siga @otavioacunha) é historiador e fã de cultura pop

Leia também:
- Melhores de 2010 Scream & Yell: Filme Internacional - “A Rede Social” (aqui)
- “Zodíaco” não inspira, não instiga, não causa empatia nem medo (aqui)
- “O Quarto do Pânico” é cinema-pipoca da melhor qualidade (aqui)
- “A Conquista da Honra” e “Cartas de Iwo Jima”, por Marcelo Costa (aqui)
- “Clube da Luta”: um segundo de sua vida se foi no segundo que passou (aqui)

CDs: Ben Folds, Doors, Smashing P…

Mac — Tue, 31 Jan 2012 19:36:03 +0000

por Marcelo Costa

“The Best Imitation of Myself: A Retrospective”, Ben Folds (Epic)
A discografia de Benjamin Scott Folds pode dar nó na cabeça de muitos ouvintes. Ele lançou 10 discos em 15 anos: três solo, três como Ben Folds Five e outros quatro em parceria com os grupos Majosha (“Shut Up and Listen”, 1998) e Fear of Pop (“Fear of Pop: Volume 1”, 1999), o escritor Nick Hornby (“Lonely Avenue”, 2010) e uma colaboração com Amanda Palmer, Damian Kulash e Neil Gaiman (“Nighty Night”, 2011). Com exceção dos projetos com Majosha e Fear of Pop, todas as outras fases estão representadas nesta coletânea tripla e essencial tanto para neófitos (que irão conhecer pérolas como “Annie Waits”, “Don’t Change Your Plans” e “You Don’t Know Me”, dueto delicioso com Regina Spektor) quanto para fãs, devido a quantidade enorme de faixas demo (as mais antigas, “Boxing” e “Best Imitation of Myself”, datam de 1992, quatro anos antes de seu debute), sobras de estúdio e registros ao vivo, como a versão de “Careless Whisper”, de George Michael, num dueto com Rufus Wainwright, e “Just Pretend”, gravada com Ben Kweller e Ben Lee (The Bens). No encarte, Ben Folds conta curiosidades sobre cada uma das 61 canções (há ainda o “Free Folds Five EP”, que pode ser baixado através de um código). Apesar de preciosa, “A Retrospective” não desobriga você de ir atrás da obra prima “The Unauthorized Biography of Reinhold Messner” (1999) nem de ouvir “Belinda”, parceria hilária com Nick Hornby que ficou de fora da seleção, e que mostra que além desta coletânea há muita coisa de Ben Folds para conhecer.

Preço em média: R$ 80 (importado - incluindo taxas)
Nota: 10

Leia também:
- “Lonely Avenue”, Ben Folds & Nick Hornby: o encontro de dois nerds (aqui)

“L.A. Woman – 40Th Anniversary”, The Doors (Warner)
Entre dezembro de 1970 e janeiro de 1971, o Doors gravaria aquele que viria a ser o derradeiro álbum do grupo (e um dos melhores) com a voz de Jim Morrison, que morreria em circunstâncias misteriosas seis meses depois. Lançado em abril de 1971, “L.A. Woman” retorna ao mercado em uma caprichada reedição repleta de outtakes da época festejando 40 anos de aniversário. Momentos curiosos surgem das fitas originais como um improviso de Jim Morrison antes de começar o 9º take de “Riders on the Storm”, que termina com o vocalista propondo ao grupo a inserção de barulhos de trovões na música (o que faz imaginar que, até o 8º take, a canção não tinha as trovoadas tão conhecidas por fãs) ou os berros na introdução da versão alternativa de “The Changeling”, que Morrison diz ser “seu número favorito”. A reedição em CD conta com sete versões alternativas (a maioria delas flagrando debates em estúdio acerca do material), uma canção totalmente inédita (“She Smells So Nice”) e um cover para um original de Muddy Waters, o poderoso blues “Rock Me”. Outras duas músicas – “Love Her Madly (Take 1)” e “Changeling (Take 9)” – saíram apenas em versões online (Sonora, iTunes) e o pacote ainda conta com o documentário “Mr. Mojo Risin’: The Story of L.A. Woman”, lançado em DVD/Blur-Ray, que detalha as sessões de gravação em Los Angeles. Um box quíntuplo com as 88 faixas selecionadas – apenas 11 integram este relançamento – ainda está nos planos da gravadora para 2012. Jim Morrison continua beeem vivo no mundo pop.

Preço em média: R$ 60 (importado - incluindo taxas)
Nota: 10

Leia também:
- “Live in Boston 1970″, The Doors: se você procura história (aqui)

Deluxe editions de “Gish” e “Siamese Dream”, Smashing Pumpkins (Virgin)
Entre dezembro de 1990 e março de 1991, Butch Vig e Billy Corgam registravam o que viria ser “Gish”, o debute do Smashing Pumpkins. O disco saiu em maio (no momento em que Butch Vig gravava “Nevermind” com o Nirvana) via Caroline Records, arrebatou elogios, não vendeu nada (bateu no número 195 da Billboard), mas garantiu um contrato com a poderosa Virgin, que lançaria em 1993 o belo “Siamese Dream” (relançado, “Gish” vendeu 1 milhão e 100 mil cópias na esteira do sucesso do segundo álbum). Este início dos Pumpkins pré megaestrelado, “Mellon Collie” e clipes em alta rotação na MTV é revisto nestes dois caprichados boxes triplos (dois CDs e um DVD) imperdíveis. A reedição de “Gish” conta com o CD bônus “Trippin’ Through The Stars”, que reúne 18 faixas entre Peel Sessions (“Siva”, “Girl Named Sandoz”), demos de Billy Corgan em casa (“Seam”, que viraria “Suffer”, e “Daydream) mais várias sobras das sessões do álbum (como as inéditas “Pulseczar” e “Smiley”) e algumas remixagens feitas em 2011, como a de Butch Vig para a pérola “La Dolly Vita” (lançada em 1990 como single da Sub Pop). “Siamese Dream Deluxe” segue o mesmo caminho: o CD bônus “Lollipop Fun Time” junta 18 raridades, a maioria em versão demo (caseiras e em estúdio) com destaques para “Disarm – Acoustic Mix”, “Luna – Apartment Demo” e “Quiet”, ao vivo na BBC. Cada reedição traz um DVD flagrando a banda ao vivo em Chicago, primeiro em 25/08/1990 (“Gish”) e depois em 14/08/1993 (“Siamese Dream”). Agora é esperar o pacote “Mellon Collie”.

Preço em média: R$ 110 (importado - incluindo taxas)
Nota: 10

Leia também:
- Zeitgeist”, Smashing Pumpkins: a volta do rock burro (aqui)

Entrevista: Pedra Letícia

Mac — Tue, 31 Jan 2012 10:57:57 +0000

por Marcos Paulino

Houve um tempo em que bandas que misturavam música e humor, como Língua de Trapo, Blitz e Ultraje a Rigor, fizeram bastante sucesso. Se depender de Fabiano Cambota (vocal e violão), Zé Junqueira (bateria), Thiago Sestini (percussão), Xico Mendes (guitarra) e Kuky Sanchez (baixo), essa época vai voltar. Eles formam o Pedra Letícia, grupo que nasceu em Goiânia há sete anos tocando em botecos, estourou na internet e ganhou enorme visibilidade ao participar do “Domingão do Faustão”.

“Eu Não Toco Raul”, primeira música que Cambota compôs para a banda, já dava o tom do que se seguiria. Amealhando fãs nas mais diversas faixas etárias, o Pedra Letícia lançou no final do ano passado um novo álbum, “Eu Sou Pedreiro”, que traz 12 faixas inéditas e a regravação de “Mas I LoveYou”, de Raul Seixas e Rick Ferreira. Sobre a atual fase do quinteto, o percussionista Thiago deu a entrevista a seguir ao PLUG, parceiro do Scream & Yell.

Quem é a tal da Letícia que dá nome à pedra?
(Risos) A Letícia não existe. O nome da banda surgiu de uma brincadeira que o Didi, dos Trapalhões, fazia com aquela música da novela “O Astro”. Ele fazia uma paródia e cantava pedra Letícia em vez de ametista. Na época, o Cambota achou engraçado, mas o nome da banda não tem nenhum significado. Muita gente fica decepcionada quando contamos isso. (risos)

Como vocês formaram a banda?
Eu tinha um bar em Goiânia e contratei o Cambota e um parceiro dele pra tocarem lá. Depois de um tempo, entrei pra banda e, quando o bar fechou, tivemos que procurar outros lugares pra tocar.

Vocês tocavam composições próprias?
Não, era só cover. Mas a gente fazia cover fora do padrão de bar pra fugir da mesmice. O Cambota tinha uma música que ele fez na adolescência, mas só tocava em churrasco, porque não tinha coragem de tocar nos shows. Na hora do bis, quando estavam só os amigos reunidos, a gente começava a fazer graça. Aí o pessoal começou a chegar pro bis, que era a parte mais interessante do show. Tivemos que diminuir o show e aumentar o bis. Então começamos a colocar nossas músicas no repertório.

Como é o esquema de composição de vocês?
Quem compõe é o Cambota. Mas na verdade as músicas surgem de temas que a gente cria na estrada, parecemos um bando de moleques em excursão, rimos demais. E ele consegue transpor isso musicalmente. Cada um tem seu estilo preferido, mas, até pela idade, temos as mesmas referências oitentis-tas, das bandas que faziam um rock bem-humorado.

Assim como o Língua de Trapo, vocês colocam em cada música um ritmo diferente de acordo com a letra. Como funciona isso?
O rock sempre teve um sentido de transgressão, de se fazer o que quiser, usar o cabelo ou a roupa que quiser. Isso foi se perdendo com o tempo. Depois dos anos 90, o rock foi ficando uma coisa mais careta, muito apegada aos clássicos, aos anos 70, de tem que ser assim. Não era assim nos anos 80, e temos muito disso. Somos uma banda de rock, e por isso nos damos o direito de fazer qualquer ritmo.

Vocês somaram mais de 25 milhões de acessos no YouTube. Como conseguiram?
Isso começou quando tocávamos em um boteco em Goiânia. Fizemos uma gravação tosca de um show e colocamos num CD com quatro músicas pra distribuir. Um cara pegou essa gravação, colocou uns slides com as letras e meteu no YouTube. Quando fomos ver, tinha uns 400 mil views. Percebemos que o caminho era esse, e fizemos um DVD, também tosco. Levamos duas câmeras pro boteco, filmamos e postamos os vídeos. Foi totalmente despretensioso, desorganizado. Mas mesmo depois da evolução da banda, com entrada de baixo e bateria, ainda ficamos muito tempo conhecidos com aquele esquema de barzinho, voz e violão.

Como surgiu a oportunidade de aparecer na “Garagem do Faustão”?
Foi uma fã de São Paulo, que frequentava os shows que a gente chamava de ensaio aberto, na Vila Madale-na, que mandou um vídeo, sem sabermos. Recebemos um telefonema dizendo que o Faustão estava gravando uns programas pra quando ele entrasse de férias, e que queria a gente lá dali a 15 dias. Já estávamos com uma agenda bacana, tínhamos feito mais de 250 shows no Brasil inteiro. Mas claro que eram eventos pequenos. O Faustão deu uma amplitude bem maior. Ficamos mais de 20 minutos no ar. As bandas não tocavam mais que uma música, e tocamos seis.

O Danilo Gentili participou da composição de uma música do novo disco. Vocês já o conheciam antes de ele ficar famoso com o CQC?
O Cambota também trabalha com stand-up em São Paulo e todos nós passamos a ter um convívio com o Gentili. Ele tinha um trabalho chamado A Pior Banda do Mundo, que fazia umas brincadeiras com umas músicas, e mostrou uma pro Cambota. Ele deu uma organizada na letra e fez um arranjo. Isso é legal porque dá uma visibilidade pra outra galera, que acompanha o Gentili.

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Marcos Paulino é jornalista e editor do caderno Plug, do jornal Gazeta de Limeira

Cinema: J. Edgar, Clint Eastwood

Mac — Mon, 30 Jan 2012 03:30:34 +0000

por Itamar Montalvão

Durante quase meio século, John Edgar Hoover foi a face pública da máquina repressora norte-americana. Um dos homens mais poderosos e controversos do século XX, desde sua nomeação como assistente do procurador-geral dos EUA, logo após o término da Primeira Guerra Mundial, até sua morte em 1972, já no governo de Richard Nixon, Hoover viu oito presidentes tomarem posse da janela de seu gabinete, desafiou todos eles e construiu uma das organizações policiais mais eficientes e temidas do mundo, o Federal Bureau of Investigation. Como seu primeiro diretor, dotou o FBI de recursos tecnológicos inovadores para a época e concebeu a filosofia de investigação daquilo que hoje conhecemos como “polícia científica”. Tudo a serviço do combate à ameaça comunista, sua maior obsessão, e de seu ânimo inabalável para frear o avanço do movimento pelos direitos civis de negros e homossexuais.

J. Edgar Hoover também não se furtou a usar o aparato gigantesco que montou para o bureau para combater gângsteres como Al Capone, John Dillinger e Machine Gun Kelly. Entre a caçada a um criminoso e outro, passou a colecionar temidos arquivos pessoais secretos contendo detalhes íntimos da vida das mais proeminentes figuras da política, das artes e até das Forças Armadas. Juntou tal quantidade de informações, que esses dossiês se converteram em seu salvo-conduto para permanecer diretor do FBI pelo tempo que ele quisesse, não seus superiores. Ficou 48 anos no cargo, virou o patrono da instituição e ajudou a definir a posição de supremacia dos Estados Unidos durante os anos em que o mundo girou sob a tensão constante da Guerra Fria.

Mas, assim como seus investigados, Hoover também tinha uma vida secreta. Se sua persona pública e a enorme quantidade de poder que detinha já o tornariam uma figura muitíssimo interessante, a própria homossexualidade reprimida, a paranoia, a carência afetiva e a relação com a mãe – única pessoa na face da Terra a quem temia – seriam capazes de transformá-lo no personagem ideal para um grande filme nas mãos de um grande diretor. Dito isso, é impossível conter a alta expectativa diante de “J. Edgar” (EUA, 2011), a cinebiografia dirigida por Clint Eastwood que estreou no país na última sexta-feira (27/01). Com essas credenciais, ao entrar no cinema o mínimo que o espectador deseja é ser arrebatado por uma direção magistral de Eastwood e pela atuação mediúnica de Leonardo DiCaprio no papel-título. Mas não é o que acontece.

Clint Eastwood tinha nas mãos a rica possibilidade artística de apresentar ao público as diversas facetas da personalidade sui generis de um homem dividido como John Edgar Hoover. Mas optou por um filme apenas correto, quase asséptico, que a todo o momento dá a impressão de ter sido concebido para ganhar um caminhão de prêmios (e, veja só, foi solenemente ignorado pelo Oscar).

Lançando mão de uma narrativa confusa, o diretor alterna diversas fases da vida de J. Edgar (DiCaprio), sua secretária, Helen Gandy (Naomi Watts), e seu vice-diretor e amante, Clyde Tolson (Armie Hammer). Ao optar por essa forma de contar a história, Eastwood força seus atores a passar boa parte do filme debaixo de uma pesada maquiagem, o que acaba por limitar suas expressões. O caso mais grotesco, sem dúvida, é o de Armie Hammer, um bom ator transformado em um boneco de museu de cera.

A fotografia de Tom Stern (“Beleza Americana”, “Menina de Ouro”, “Gran Torino”) resulta em um filme escuro, cansativo para os olhos após quase duas horas e meia de projeção. O roteiro não linear de Dustin Lance Black (“Milk”) passa em revista 50 anos da história norte-americana através das memórias ditadas por J. Edgar Hoover para seus agentes assistentes, que mudam sem que o espectador perceba em que ponto da narrativa foram trocados. O roteiro também peca por deixar de explorar a possível esquizofrenia de Hoover, que via figuras através de portas de vidro que só ele parecia ver e gabava-se constantemente de façanhas que, na verdade, tinham sido protagonizadas por seus comandados.

Tampouco o cross-dressing e o romance entre Edgar e Tolson são explorados de forma franca. A relação afetiva entre os dois é apenas sugerida o filme inteiro, até que em uma determinada cena a paixão entre eles eclode de forma mais abrupta. Há críticos que afirmam que esta forma de abordagem implícita de sua homossexualidade foi um acordo firmado entre os produtores do filme e o Instituto J. Edgar Hoover para que a produção fosse feita. Uma concessão que empobrece o filme, uma pena.

No fim, “J. Edgar” não passa de uma grande promessa. É um filme apenas correto pelo que se vê na tela e uma decepção por todas as possibilidades que deixa de explorar. A única coisa que o salva de um desastre total é a atuação honesta e impressionante de Leonardo DiCaprio, em um dos melhores papéis de sua carreira. Ele nos faz esquecer de tudo o que fez recentemente ao dar vida a um ser humano complexo como Edgar. Mas nem isso será capaz de conter o ímpeto vingativo do verdadeiro Hoover onde quer que ele esteja agora. Cuidado, Clint.

- Itamar Montalvão (siga @imont) é estudante de jornalismo, assina o blog Pop Bacana

Leia também:
- “As Pontes de Madison”, o amor sem ser piegas, cínico ou vingativo, por Mac (aqui)
- Nostálgico, “Gran Torino” abusa do politicamente incorreto. E emociona. (aqui)
- Repleto de imprecisões, “Invictus” abusa de cenas que buscam lágrimas fáceis (aqui)
- “A Conquista da Honra” e “Cartas de Iwo Jima”, por Marcelo Costa (aqui)
- “Além da Vida”: Clint colocou a mão em um vespeiro, mas não polemizou (aqui)

Summer Soul Festival 2012

Mac — Mon, 30 Jan 2012 02:54:14 +0000

São Paulo - 24/01
por Bruno Capelas
fotos por Stephan Solon

“Música com a alma do verão”. O slogan do Summer Soul Festival – bom representante da escola de “traduções malfeitas” tão apreciadas pelas distribuidoras de cinema no Brasil – tentava explicar o que nomes tão díspares quanto Bruno Mars, Seu Jorge e Florence + The Machine fariam se apresentando na mesma noite, véspera do aniversário de São Paulo. A chuva que deixou a cidade caótica no dia anterior não apareceu, por sorte, deixando o Summer Soul com uma atmosfera de noite quente, condizente com o nome do espetáculo. Com ingressos entre R$ 200 (pista) e R$ 480 (a mais uma vez presente e tétrica pista premium, que ocupava a frente do palco), o festival apresentou shows variados em sonoridade – e também no que diz respeito à expectativa e a frustração do público. Foi uma noite na qual os melhores shows foram aqueles que cumpriram com o que prometiam ou fizeram até mais do que se esperava, enquanto outros tentavam exibir mais do que verdadeiramente podem.

Pontualmente às 18h50, Dionne Bromfield abriu os trabalhos. Carismática, a cantora inglesa mostrou desenvoltura e personalidade em suas próprias canções e também com bons covers – como foi o caso de “Forget You”, a versão para menores de “Fuck You”, de Cee-Lo Green. Em “Ain’t No Mountain High Enough”, a jovem de apenas 15 anos causou arrepios ao emendar o clássico de Marvin Gaye e Tammi Terrell a “Tears Dry On Their Own”, de sua madrinha Amy Winehouse – que cantara na primeira edição do Summer Soul Festival, em 2011. Dionne ainda se aproveitou bastante da paisagem ao redor, com o sol que se punha em São Paulo emoldurando bem a boniteza de suas canções originais, como “Foolin’”, “Yeah Right” e “Ouch That Hurt”, naquele que, como surpresa, acabou sendo o melhor show da noite.

Em um vestido azul chamativo, com destaque para uma fenda que exibia suas pernas, a cantora Rox fez um show que não despertou arroubos de emoção, mas foi bom passatempo. Se por um lado sofreu com o som desregulado, que deixou seus vocais estourados, e pela comparação imediata com a apresentação anterior, por outro mostrou bons momentos, especialmente na releitura ousada de “Only Girl (In the World)”, sucesso de pista de Rihanna, e na interessante intervenção do ska em “Rocksteady”.

Na sequência, os All Stars pularam como se não houvesse amanhã assim que a “bruxa ruiva” Florence, acompanhada de sua banda, compareceu à Arena Anhembi, com uma série de canções tristes. Ao se olhar o line-up do festival, Florence era visivelmente o peixe fora d´água – uma diferença que se tornou visível no estilo de seus fãs que, no olhômetro, compunham mais ou menos uns 40% da plateia presente. Cheias de arranjos que parecem intrincados, as músicas de Florence nada mais fazem que repetir alguns clichês do pop (bateria pulsante, palminhas, teclados fazendo cama para um refrão impactante) de maneira quase insincera. É música que tenta soar difícil, mas é meramente pop, tocada para um público que adora dizer que ouve música difícil de ser escutada, embalada por uma atitude teatral misteriosa que beira o fake. Para dizer que não falei das flores, é preciso ao menos dar mérito a “Dog Days Are Over”, hit da ruiva que, ao utilizar a temática clássica da superação, tem muita força e se assume como pepita pop.

Às 22h30 foi a vez de Seu Jorge, com o perdão do trocadilho, colocar as burguesinhas para dançar. Apesar do entusiasmo dos presentes, o carioca fez um show que parecia que ia engrenar no começo, mas não pegou. Tudo bem, os sucessos de sempre (“Carolina”, “Mina do Condomínio”) funcionaram, mas as “Músicas de Churrasco” – a do parceiro, a da cerveja, a da doida, a da vizinha… – soaram maçantes. Foi o momento relax do festival, no qual muita gente aproveitou pra sentar, descansar, puxar um fumo e comer – as barracas de alimentação e os bares, por sinal, estavam sem filas, mas faltou certo cuidado com o produto final. As pizzas, por exemplo, vinham muito quentes e cheias de óleo, queimando e sujando os dedos dos aventureiros.

Era pouco mais de meia noite quando Bruno Mars deu início à sua apresentação, para delírio do público variado que o acompanhava – de crianças com faixas na cabeça declarando seu amor pelo cantor até patricinhas e caras bombados com camisetas da grife americana Abercrombie & Fitch. Mars faz entretenimento em sua forma mais pura, mas cumpre as expectativas, em uma hora e pouco de boa diversão. Uma medida disso: a mash-up de “Billie Jean” executada sobre a base de “Smells Like Teen Spirit” faria Kurt Cobain se revirar em um hipotético caixão, mas ali, na hora, foi extremamente contagiante. Outra cover esperta foi a de “Money (That’s What I Want)”, gravada pelos Beatles em 1963, que apareceu antes de “Billionaire”. O momento mais curioso do show, porém, foi quando a plateia, cheia de garotas, cantou “Oh If I Catch You” para o americano, que não entendeu, deu risada e disse: “I don’t know what you guys’re saying, but I hope it’s good”.

Hitmaker nato, o cantor empilhou refrões atrás de refrões, que soaram melhor ao vivo, com algumas arestas a serem aparadas, do que cercados da produção redondinha – e por vezes quadrada – de suas versões de estúdio que povoam as FMs por aí. “Nothin’ On You”, “The Lazy Song”, “Grenade” e “Just the Way You Are” mostraram a que veio o americano, apoiado por uma boa banda. Mars ainda tem muito a aprender como performer, mas cativou os presentes emulando Michael Jackson. No bis, “Talking to the Moon” encerrou a noite nublada e sem estrelas, já perto das duas da manhã – um ponto fraco do festival, que se aproveitou do feriado local no dia seguinte, mas esqueceu-se da falta de transporte público no horário de encerramento.

Concebido em 2011 em torno da figura de Amy Winehouse, o Summer Soul foi em 2012 um balaio de atrações: próximas mesmo do gênero, só as duas atrações iniciais. Por outro lado, se for para ignorar o rótulo, o festival não fez feio – embora pudesse ter sido mais cuidadoso na escalação, com atenção especial para os horários dos shows. Sem grandes problemas na organização, talvez caiba às edições vindouras ser mais inventiva com os artistas que traz – investir em artistas veteranos talvez seja um caminho interessante a ser seguido, além de dar destaque a boas revelações do gênero, algo que o próprio festival fez em 2011 com Mayer Hawthorne e Janelle Monáe. De 2012, ficará guardada a sensação de uma noite divertida, na qual, apesar de alguns tropeços aqui e acolá, predominou o entretenimento.

Rio de Janeiro - 25/01
por Renata Arruda
fotos Stephan Solon

A quarta-feira estava particularmente quente no Rio de Janeiro para receber a segunda edição do Summer Soul Festival – primeira em solo carioca –, uma minimaratona de shows no HSBC Arena, na Barra da Tijuca.

Assim como em São Paulo, Dionne Bromfield abriu a noite. Animada, a jovem cantora fez uma apresentação divertida, colocando a plateia pra dançar com as músicas do seu recente “Good For The Soul” e foi efusivamente aplaudida quando declarou que faria uma homenagem à sua madrinha Amy Winehouse, emendando um cover de “Ain’t no Mountain High Enough”, gravado por ela em seu primeiro CD, com “Tears Dry on Their Own” (trocando o “fuck” da letra original por um bem comportado “mess”).

No intervalo, hora de passear pelo ambiente que pouco tinha a oferecer: nada de cabine de fotos, conforme prometido, uma barraquinha de camisetas e CDs e alguns quiosques de comida – R$ 14,00 por um cheeseburger do Bob’s, daqueles congelados que vendem nas lojinhas dos postos de gasolina, mais uma porção de batatas que, na verdade, era um saquinho de Ruffles. Na volta para a pista, uma enorme harpa colocada no palco – e o aumento considerável de público – “anunciava” a próxima atração: Florence + The Machine.

No palco, uma figura pálida, de cabelo quase laranja, vestida em uma túnica azul de mangas longas esvoaçantes e soltando uma afinadíssima voz etérea, causava a impressão de estar se presenciando algum ritual pagão. Florence abria os braços e parecia flutuar enquanto andava pra lá e pra cá. Mesmo que, teoricamente, Florence + The Machine quebrassem o clima do festival com suas músicas a la Enya pop, uma boa parte do público transformou o ambiente em um exclusivo show da banda, cantando todas as músicas, pulando em refrãos improváveis e soltando balões coloridos durante a execução frenética de “You’ve Got The Love”. Empolgada, Florence soltou um espontâneo “we love you”, agradeceu em português e se despediu fazendo o símbolo do coração com as mãos, deixando na cara de alguns presentes um sorriso irônico.

Alguns minutos depois, com um pouco de atraso, subia ao palco a banda de Seu Jorge, ainda sem o cantor, para esquentar o público que já lotava a arena. Assim que pisou no palco, Seu Jorge foi ovacionado, numa recepção muito mais calorosa que a exibida em São Paulo. Se na capital paulista o público indiferente aproveitou para colocar a conversa em dia e fazer uma pausa pra banheiro, bebida e cigarro, no Rio, no bom sentido, a arena de luxo se converteu em uma noite na suburbana Via Show durante a passagem de Seu Jorge, com a plateia dançando animadamente e esfriando somente nos momentos das baladas. Com direito a declamação de uma letra dos Racionais MC’s, Seu Jorge se mostrou contido e entregou uma apresentação correta, de pouca interação com o público ou grandes momentos. O motivo pareceu claro quando o cantor informou os presentes sobre o trágico desabamento dos prédios no centro da cidade, e parou a música para pedir um minuto de silêncio pelas vítimas.

Fechando a noite, Bruno Mars mostrou que era realmente a grande estrela do dia. Recebido aos gritos por dezenas de adolescentes com faixas na cabeça (e crianças além de meninas na faixa dos 10 anos cantando todas as músicas e outras menores acompanhadas pelos pais), foi impossível ouvir a voz – não muito potente – de Mars durante a primeira música, mesmo que o som estivesse mais alto no show do cantor do que nas demais apresentações.

Demonstrando talento como entertainer, Bruno apareceu vestindo uma camisa 10 verde-e-amarela e colocou a plateia no bolso durante toda a sua apresentação (que curiosamente foi a única a ser exibida no telão principal do palco). Sem deixar de sorrir um único minuto, o cantor se dividiu entre solos de guitarra, brincadeiras com a banda e passos sensuais, em uma sucessão de hits que foram capazes de contagiar tamanha a empolgação com que eram tocados e recebidos pelo público. Público capaz de vir abaixo com um simples “eu amo vocês” e acompanhar em coro a versão em inglês do hit “Ai, Se eu Te Pego”, que Bruno Mars puxou na guitarra, no meio de “Lazy Song”, após ter sido alvo de uma brincadeira de fãs em São Paulo.

Único a fazer bis, Bruno Mars fechou seu set cantando sentando em um banquinho a balada “Talking to the Moon”, quando uma parte do público já começava a ir embora. Declarou ter ficado chateado ao saber da tragédia no Rio, mas disse que estava muito feliz de estar ali e se despediu agitando uma pequena bandeira do Brasil levada por uma fã encerrando um evento cujo ponto positivo foi mostrar que ainda existe público capaz de não ficar blasé em um festival de atrações tão distintas. Ainda bem.

- Bruno Capelas (@nocapelas) é estudante de jornalismo e assina o blog Pergunte ao Pop.
- Renata Arruda (@renata_arruda) é jornalista e colabora na empresa Teia Livre e na Revista Cultural Novitas

CDs: Revelator, Tedeschi Trucks Band

Mac — Thu, 26 Jan 2012 11:26:48 +0000

por Pedro Palazzo

Em 2011, quando Adele e seu soul britânico ofuscaram a tudo e a todos, o casal Susan Tedeschi e Derek Trucks e outros nove músicos se uniram para compor um dos melhores discos do ano. Batizaram o grupo de Tedeschi Trucks Band e, em 7 de junho, lançaram nos Estados Unidos o álbum “Revelator”: blues e soul composto no sul dos Estados Unidos, berço do estilo.

Para quem já acompanhava a carreira deles não chega a ser uma revelação o fato de o disco ter alcançado a 12ª posição no top 200 da Billboard (dominada por Adele) e ter permanecido na lista por 14 semanas.

Na última semana de junho de 2011, 15 dias depois de ser lançado, “Revelator” liderou o ranking composto pelas vendas nas mais importantes lojas americanas. Também chegou ao primeiro lugar na lista dos álbuns de blues. Está a 32 semanas nesta lista e, atualmente, mais de seis meses depois do lançamento por lá, ainda é o quarto.

Susan e Derek têm carreiras solo enraizadas no gênero. Ela começou em Boston, onde formou sua primeira banda em 1991. O disco de estreia só veio em 1998. Ele, de Jacksonville (Flórida), começou a tocar aos nove. Aos 13 já tinha tocado no palco da The Allman Brother´s Band, na qual o tio Butch Trucks toca bateria. O primeiro lançamento veio em 1997, com a The Derek Trucks Band.

O casal se conheceu em 1999, ano em que ele ingressou como guitarrista na Allman Brother´s Band. Susan abriu um show da banda em New Orleans. Dois anos depois estavam casados. Ambos continuaram com suas carreiras. Susan lançou seis discos. Derek, oito. Em 2009 o casal concorreu ao Grammy de melhor álbum de blues contemporâneo; ele venceu.

Nesta época os dois já se apresentavam juntos num grupo chamado Soul Stew Revival, que variava o elenco de apoio com músicos convidados. Tocaram no Crossroads (evento beneficente idealizado por Eric Clapton) e colaboraram com o consagrado tecladista de jazz Herbie Hancock. Estava claro que a experiência deu certo. Com a química musical somada à vontade de passarem mais tempo juntos, resolveram oficializar a união musical, criando a Tedeschi Trucks Band.

Blues soul e gospel se revesam nas 12 músicas do disco, que conta ainda com uma faixa instrumental escondida. O potencial da voz de Susan Tedeschi; variável - como é natural nas grandes cantoras -, serve muito bem a todos os estilos presentes no disco. A melodia das músicas é conduzida de forma a dar destaque para as qualidades do casal que dá nome à banda. Derek é considerado atualmente um dos principais guitarristas slide.

A produção de “Revelator” ficou a cargo de Derek e de Jim Scott, que tem no currículo trabalhos de produção, mixagem e engenharia de som em discos de Johnny Cash, Rolling Stones, Red Hot Chilli Peppers, Foo Fighters e Wilco, entre outros artistas de sucesso. E é preciso uma coordenação especial para encaixar o trabalho de 11 músicos em uma faixa. Neste álbum, Trucks e Scott dão conta do recado.

A Tedeschi Trucks Band esteve no Brasil em novembro passado para se apresentar no Festival SWU, em Paulínia (SP). O show foi realizado no final da tarde do domingo, dia 13: dia e horário pouco privilegiados. A apresentação rendeu críticas positivas e empolgou o público mediano, mesmo debaixo de chuva. Trechos de apresentações ao vivo podem ser conferidos no Youtube. Os vídeos mostram a versatilidade dos instrumentistas da banda. Há solos - comedidos e sem risco de incorrerem em virtuosismo chato - para a maioria dos músicos.

Além das guitarras de Tedeschi e Trucks, o grupo conta com dois bateristas e percussionistas; dois backing vocals, responsáveis pelo contraponto à voz de Susan; um baixista, um tecladista e flautista e três metais: saxofone, trumpete e trombone. A profussão de elementos está perfeitamente organizado por Derek e Scott.

“Revelator” é composto em torno da superação e seus sinônimos. Do nome à capa do álbum - um sol que pode ser visto como a representação gráfica dos acordes e letras do disco - tudo é pensado para falar de dilemas pessoais, dor e separação, mas sob uma ótica positiva. Os problemas existem, mas não são intransponíveis.

A ponte para o gospel é feita por meio do soul. As músicas falam de Deus, de ensinamentos e sentimentos cristãos, mas sem soar como pregação. A execução instrumental dos profissionais e o alcance da voz de Susan têm grande parte nisto. A química entre eles faz com que, apesar da grande presença de mensagens religiosas, o disco não soe uma peça de propaganda.

O disco começa com “Come See About Me” e sua levada funk. Ali já é possível notar a potencialidade da banda. O groove da cozinha cria o ambiente perfeito para as guitarras de Derek e o poder da voz de Susan. A terceira faixa, “Midnight In Harlem”, é uma das mais belas do álbum. O grupo usa piano elétrico e órgão para incrementar melodia por
onde caminha a letra: um passeio pela noite e por lembranças; um relato visual e sentimental.

“Don´t Let Me Slide” é um exemplo de como se pode falar de fé sem ser incisivo e chato. Susan conversa diretamente com O Senhor, mas numa audição desatenta poderia-se encaixar facilmente como trilha sonora de um romance. Já “Bound For Glory” e seus metais remonta aos coros das igrejas protestantes: berço de grandes cantoras de soul.

“Revelator” segue nesta linha, balanceando mensagens de fé, superação e, principalmente, música de primeira qualidade.

- Texto por Pedro Pallazo (siga @o_sonoplasta)

Michel Teló, Vai Pra P…

Mac — Thu, 26 Jan 2012 10:51:38 +0000

Michel Teló, Vai Pra P…
Sob O CEL #11
por Carlos Eduardo Lima

Eu sei que você não deve ter mais saco para outro texto sobre o nosso amigo Michel Teló. E também imagino que, das duas, uma: ou você conhece e não aguenta mais “Ai, Se Eu Te Pego” ou nunca ouviu falar dela até a avalanche de opiniões sobre a música mais popular do país nesses últimos meses. Sim, parece que é a mais popular, a que mais tocou no rádio, nos rodeios, nos bailões, nos aparelhos de som da periferia das cidades, nos alto-falantes do interior do Brasil.

Eu pergunto: e daí? O que há de tanta surpresa nisso? O que aconteceu com o país para que essa música fosse a mais popular? Eu te respondo: nada. Ou você pensava que canções como “Alegria, Alegria”, “Sol de Primavera”, “Eu Te Devoro”, “O Segundo Sol” ou qualquer hit “seguro” da música popular nacional foi popular em alguma época? Você imaginou um país que deu as mãos ao som de “Pra Não Dizer Que Não Falei de Flores” ou que vibrou com o pouso do primeiro avião da anistia em 1979 cantando “O Bêbado E A Esquilibrista”? Surpresa, esse país nunca existiu, filho/a. O que deu as cartas aqui na Terra de Santa Cruz sempre foi o oposto do que o teu ouvido classe média te disse que era pop e sensacional. Claro que houve momentos em que a conjuntura sócio-econômica atuou para que sucessos como “Alagados” ou “Louras Geladas” vendessem muito e tivessem a segurança de uma qualidade mínima em termos de melodia, letra e, hum, atitude.

Michel Teló não tem nada a ver com a inclusão digital ou com o aumento do poder de compra das classes C e D, fatores que, claro, viabilizaram o crescimento de sua popularidade e a divulgação massiva de seu sucesso pelo país e o mundo afora. Tem um monte de gente gostando disso, além, claro, do próprio Teló: Lucianos Hucks, Faustões, Gugus, todos esses moedores de carne estão se regozijando e tilintando cifrões em contratos de apresentações e participações especiais nos programas de auditório, nos Criança Esperança e Teletons da vida. Sim, porque, Teló é um popstar nacional, tem mais é que aparecer cantando a mesma música mil vezes para lobotomizar mesmo a audiência e mostrar bem clara a linha que divide a antiga classe média da nova classe média. Nada desses fatores, no entanto, deve te fazer gostar da música do Teló e esse é um ponto que eu não vi ser abordado em nenhum lugar.

As pessoas - mesmo os formadores de opinião sem rabo preso - parecem engessadas por essa maldição do politicamente correto. Mais ainda: não parecem dispostas a romper algum mandamento de redação que diga “não pode falar mal do Teló”. Pois bem, eu não tenho nada a perder e, por mais que a gente aqui seja nanico, devo dizer que tenho horror à música do cara, acho o fim da picada e não me vejo obrigado a ser polido ou versado em etiqueta para dizer que jamais ouviria essa droga (pra não falar “merda”, que fique claro). Nem você é obrigado, leitor/a a gostar da música e não deve ser mais um do rebanho do colégio, trabalho, academia, grupinho de amigos, só porque há uma coletividade acéfala que gosta e você, sabe-se lá por que cargas d’água, não clicou ao ouvir essa meleca.

Sim, a música é ruim, como são os sucessos popularescos. Eu não tenho culpa de estabelecer um padrão de análise superior, fruto de mais de 30 anos de audição de boa música para me inserir numa realidade social ou musical de 2012, que teime em ser ruim aos meus ouvidos. Logo, elitista, diferente ou alienígena, vou sendo o que gosto de ouvir. No meu caso, ainda sou mais cri-cri porque teimo em gostar de velharias, coisas lá dos anos 70, irremediavelmente velhas e destinadas a sumir do mapa por conta dos mandamentos do não futuro e não passado de hoje. Quer saber? Não me interessa. Dia desses um amigo falava que uma das grandes coisas da modernidade e dos tempos digitais era a independência que eles nos concediam em termos de ouvir e ver o que gostamos, nos desvinculando do rebanho, do rádio, da TV, do Youtube ou, quem sabe, usando essas ferramentas para o nosso favor.

Vai dizer que você aí não se sente um peixe fora d’água quando o assunto é música, cinema ou TV? Não há um grupo de pessoas, seja em casa, no colégio ou no trabalho que só ouve, vê e dá atenção para produtos que você considera horríveis? Sim, é assim mesmo, o gosto é individual, é pra ser cultivado, regado, levado em conta. A gente não precisa seguir tendências, a menos que queira, algo que é legal também, se você quiser.

O Michel Teló e sua música, assim como a Ivete Sangalo, o Tchan, o Parangolé, o Zezé Di Camargo, o Latino, a Paula Fernandes, o ……. seja lá quem for, em sua época, em sua conjuntura, em seu nicho, representou uma maioria de ouvintes de é só isso que está acontecendo. O resto é propagação de mensagem por gente que tem poder aquisitivo para tal, sempre lembrando que arte não tem a ver com grana, seja pra fazer, para ter ou pra passar. Talvez pra viabilizar, mas aí já é uma outra e enorme discussão.

Muito mais que o Teló e sua música ruim, o grande vilão do mundo é o politicamente correto e suas amarras de liberdade de expressão, enquanto apregoa a igualdade e supostamente garante autonomia para os que não têm vez ou voz. Se é o seu caso, liberte-se disso e mande, sem medo, com gosto, com felicidade, o Michel Teló e toda essa gente pra p……, certo?

CEL é Carlos Eduardo Lima (siga @celeolimite), historiador, jornalista e fã de música. Conhece Marcelo Costa por carta desde o fim dos anos 90, quando o Scream & Yell era um fanzine escrito por ele e amigos, lá em sua natal Taubaté. Já escreveu no S&Y por um bom tempo, em idas e vindas. Hoje tem certeza de que o mundo como o conhecíamos acabou lá por volta de 1994/95 mas não está conformado com isso.

Leia também:
- Bruno Medina comenta repercussão de texto sobre Michel Teló (aqui)
- Sob o CEL #1: Uma Ajudinha Para Simon Reynolds (aqui)
- Sob o CEL #2: Fé em Bruce Springsteen (aqui)
- Sob o CEL #3: Roberto Carlos - Quase Nada se Modificou (aqui)
- Sob o CEL #4: Sobre os 20 Anos de Nevermind (aqui)
- Sob o CEL #5: Precisamos de um “Titanomaquia” (aqui)
- Sob o CEL #6: Sobre Lou Reed, Metallica e Discos Estranhos (aqui)
- Sob o CEL #7: Ringo Starr e a Microhistória (aqui)
- Sob o CEL #8: O Fator Foo Fighters - Uma Crise Submarina (aqui)
- Sob o CEL #9: A Educação Sentimental do Kid Abelha (aqui)
- Sob o CEL #10: A Cinturinha da Paula Fernandes (aqui)

Scream & Yell recomenda: Rosie and Me

Mac — Wed, 25 Jan 2012 19:23:02 +0000

por Renata Arruda

Uma nova direção. Esta é a mensagem que a banda curitibana Rosie and Me quis transmitir ao batizar seu primeiro CD de “Arrow of My Ways”, e ilustrar sua capa com um moinho. “O nome “Arrow of My Ways” é um trocadilho com a expressão “error of my ways”, em referência às dificuldades que enfrentamos nos anos anteriores. Substituindo “error” (erro) por “arrow” (seta), procuramos demonstrar que, depois de cometer vários erros, finalmente estamos seguindo um caminho certo”, conta Rosanne Machado, compositora, vocalista, violonista e líder da banda formada também pelo baterista Tiago Barbosa, o baixista Guilherme Miranda, o violista Ivan Camargo e o guitarrista Thomas Kossar.

Passaram-se quase seis anos desde a formação da banda e suas primeiras demos caseiras, que ficaram conhecidas internacionalmente através do site Last.fm, até o lançamento do seu primeiro álbum, em uma trajetória já conhecida por muitos após a boa repercussão do elogiado EP “Bird and Whale”, cujas canções de influência twee pop e levada folk caíram rapidamente no gosto do público e crítica, tendo a deliciosa balada dançante “Bonfires”, que ficou conhecida como “a música do comercial da Claro”, como carro-chefe. No ano passado foi a vez de “Darkest Horse” surpreender, sendo selecionada para o episódio final da oitava temporada do seriado americano One Tree Hill.

Também no ano passado, a banda enfrentou um contratempo com o selo Curve Music: meses após o pedido para deixar o selo, a banda teve todas as suas músicas e vídeos retirados das contas como Soundcloud, Bandcamp e Youtube – incluindo os vídeos pessoais – após denúncia feita pelo selo, que alegava ser dono do copyright. Foram meses de disputa, que incluíram denúncias mútuas e pressão dos fãs, mas finalmente selo e banda chegaram a um acordo e as páginas do Rosie and Me voltaram ao normal. Sobre o assunto, Rosanne prefere não entrar em detalhes e resume: “Basicamente, tivemos alguns desentendimentos quanto à forma de condução da nossa carreira. Queríamos liberdade para interagir diretamente com o público, imprensa, lançar músicas, downloads gratuitos etc., o que gerou atrito com o selo. Conseguimos resolver o assunto amigavelmente e não tivemos problemas desde então”.

De volta à carreira independente, o Rosie and Me ficou livre para se concentrar em seu primeiro álbum. “Arrow of My Ways” foi gravado em um estúdio montado na casa de Rosanne, que compôs todas as músicas e tocou quase todos os instrumentos nas faixas “Light You Up” (violão e guitarra), balada cuja melancolia é reforçada pelo vocal arrastado, e “Treehouse” (violão, guitarra e trompete; bateria de Tiago Barbosa), uma canção rapidinha e fofa, que lembra bastante o primeiro EP. Rosanne também se encarregou de produzir e mixar sozinha todo o álbum e conta: “Não existe “dedo” de ninguém nele, seja de gravadora, produtor, estúdio; isso é algo de que nos orgulhamos bastante neste novo álbum”, completando, “a composição e a produção são minhas, mas o trabalho é do Rosie and Me como banda”.

Na música que dá título ao álbum, e também a escolhida como primeiro single, Rosanne divide seu vocal suave com o cantor nova iorquino Greg Thomas em uma balada indie que versa sobre encontrar forças no amor de alguém (mas que também serve como metáfora à obstinação da banda, em versos como “Like a horse you cannot break/I was restless and astray”, e que, mesmo sem refrão, cumpre bem o seu papel de canção pop, não devendo nada às populares do gênero.

Mantendo a simplicidade característica e apostando nas composições em inglês, o disco também conta com a participação especial de outro cantor, o britânico Joshua Thomas, na já divulgada faixa de abertura, “Home”, e na seguinte, o country ensolarado e romântico “Where the Heart Is”, que abre caminho para uma sequência de baladas que parecem contar uma historinha de relacionamento: se “Where the Heart is” é uma música alegre sobre um casal apaixonado, as faixas seguintes vão se tornando cada vez mais introspectivas na medida em que as letras falam sobre desentendimentos (“I cursed your name out loud/I loved you all along”, diz a letra de “Shotgun to the Heart”, que você pode ouvir no player acima); arrependimento (“I’m trying to clear out my thoughts/’cause i just cannot give up the one thing that/keeps me alive”, canta Rosanne em “Light You Up”) e desilusão (“You just wash off the dust and go home/everything just turns out wrong”, de “Southern Home”).

A sequência então é quebrada com a cativante “I Couldn’t Reach You”, country dançante e um dos melhores momentos do disco, com sua letra direta, que diz coisas como “I’m tired my head is pulsing like a bomb/I was found on the ground (…) you know they have no respect for us”, que inevitavelmente remete ao recente imbróglio da banda com o antigo selo. O CD ainda traz a supracitada “Treehouse”; a tocante balada “Jamie”, que já vinha sendo tocada nos shows e cuja versão demo já havia sido liberada em seu site, e fecha com “Carry On”, canção que aborda a temática do loser, sem sentir pena de si mesmo, em uma letra busca oferecer algum conforto: “leaving nothing goog but a broken pride(…)so carry on, my darling”.

Em “Arrow of My Ways”, o Rosie and Me passeia por diversas influências que vão desde The Weepies, Bon Iver e Band of Horses a lendas do country clássico como George Jones e Buck Owens, resultando em um álbum autoral e coeso, onde a voz doce de Rosanne Machado canta pequenas alegrias, amores, desilusões e solidão, em músicas delicadas que ora nos fazem ter vontade de dançar sob o céu estrelado, ora servem como companhia perfeita para as chuvosas noites de verão. O CD pode ser baixado de graça no facebook (http://www.facebook.com/rosieandme) e no site de banda (http://www.rosieandmemusic.com), mas os que quiserem também podem adquirir via iTunes (aqui) ou mesmo a versão física (aqui).

Para o lançamento, Rosanne concedeu uma entrevista exclusiva ao Scream & Yell, contando detalhes sobre o álbum, as direções da banda, e a turnê de lançamento, que começa em março. Confira:

“Bonfires” foi um single bem sucedido e “Darkest Horse” fez parte da trilha de One Tree Hill. Como você vê isso e o que acha que mudou de Bird and Whale pra cá?
A repercussão do EP nos pegou de surpresa. Trabalhamos intensamente na divulgação, mas não esperávamos um retorno tão bom do público. O uso das músicas em propagandas e seriados é sempre uma ótima ferramenta de divulgação, mas não faz milagres, se não houver uma estratégia definida. No nosso caso, foi um bom cartão de visitas para a banda. O Rosie and Me mudou bastante desde a gravação do EP. Arrisco dizer que, musicalmente, quase tudo. As composições, desde o início, seguiram para uma vertente mais pop e, de folk mesmo, tinham só a levada. Depois de acrescentar outros instrumentos, como guitarra e banjo, a sonoridade do CD novo ganhou um toque de country clássico bem distinto. As músicas também estão mais longas e com letras mais focadas. É nesse estilo que pretendemos construir nossa música.

Como foi o processo de composição para o novo álbum?

Algumas músicas que entraram neste álbum foram compostas em meados de 2010, outras em 2011. Foi um processo natural, sempre que surgia inspiração, eu sentava com o violão no colo, abria o bloco de notas no computador, e a música saía aos poucos. Todas as músicas são autobiográficas e falam de momentos importantes da minha vida. Algumas pessoas escrevem em diários, eu escrevo músicas.A parte da produção ficou por minha conta mesmo: conduzi todas as gravações num pequeno estúdio que montei em casa, produzi e mixei as faixas. A proposta do disco é seguir à risca o conceito de lançamento independente. As músicas não são superproduzidas, não foram utilizados equipamentos e efeitos avançados, e isso manteve o CD fiel ao nosso estilo.

E a parceria com os cantores convidados?
É tudo resultado de amizades feitas pela Internet. Tanto o Greg Thomas quanto o Joshua Thomas (que, a propósito, não são parentes) acompanhavam o nosso trabalho por sites de mídia. Acabei conhecendo a música deles por esses mesmos sites e achei que a voz dos dois seria uma boa adição ao álbum.

Você disse que letras em português não combinam com o tipo de música que vocês fazem, comentando que seria tão cafona quanto tentar cantar uma traduzida de Death Cab for Cutie, por exemplo. Mas não é um desafio emplacar por aqui com composições em inglês?
Sinceramente, acredito que não. Grande parte do público brasileiro acompanha a carreira de bandas que cantam em inglês, e a prova disso são as inúmeras pessoas que fazem “coro” em shows de artistas internacionais. Às vezes, algumas pessoas entendem errado o que quero dizer com isso. Para mim, é bem simples: eu não conseguiria casar nossas melodias com letras em português. É uma questão de estilo mesmo. Muitas músicas perdem um pouco da graça quando traduzidas, é natural. Isso acontece até mesmo do modo contrário, passando-se uma música em português para o inglês. Quem nunca traduziu uma música em inglês e ficou decepcionado?

Já chegou a compor alguma coisa em português?
Nunca compus músicas em português, costumo brincar e dizer que isso está além da minha capacidade. Acho que o público que gosta da nossa música não liga para essa história de cantar no idioma nativo. Por outro lado, também não acredito que alguém que não seja fã do nosso estilo vá mudar de opinião só porque começamos a cantar em português.

A turnê internacional é “a realização de um sonho”, nas suas palavras. Como será essa turnê?
Montamos essa turnê por conta própria, depois que recebemos o convite do SXSW. Chegamos em Los Angeles (CA) no começo de março, para tocar em dois lugares: Viento y Agua Coffeehouse e Hotel Café. Em seguida, partimos para Austin (TX), para o show no SXSW, passando ainda por Dallas (Opening Bell Coffee) e Houston (Dunn Bros Coffee). É a realização de um sonho, especialmente porque vamos tocar em lugares que já receberam artistas que admiramos muito. Esse é o caso do Hotel Café, em que já tocaram Mumford & Sons, Great Lake Swimmers, Bon Iver etc.

É curioso que, prestes a lançar o primeiro CD, vocês tenham datas marcadas nos EUA e nenhuma no Brasil…
Isso não foi algo planejado. A gravação do CD acabou atrasando e o lançamento ficou para 2012. Desde 2010, nosso grande objetivo é tocar no SXSW, que acontece todo ano, em março, no Texas. Como estamos em janeiro, simplesmente não haveria tempo hábil para organizar uma turnê no Brasil (em meio a ensaios e trâmites burocráticos relacionados à viagem). Mas já temos em mente uma turnê para divulgar o CD no Brasil, a partir de abril.

E como é o espaço para bandas como o Rosie and Me no Brasil?
Por incrível que pareça, é mais difícil marcar shows no Brasil do que lá fora. Aqui, dá para perceber uma presença muito forte de “panelinhas”, o que atrapalha uma banda desconhecida na hora de tentar agendar apresentações ao vivo. De modo geral, é raro alguém chamar uma banda para tocar se outra pessoa “do ramo” não a recomendar, ou se não existir alguém na mídia elogiando o seu trabalho. É uma pena, mas algumas pessoas só dão valor a um artista se ele for bem visto por terceiros, ou se conhecer alguém “importante” no meio, independentemente da qualidade do trabalho. Claro que existem exceções, do contrário, jamais teríamos marcado os shows que fizemos até hoje. Nessas ocasiões, as pessoas que abriram as portas para nós realmente apostaram no nosso trabalho, e somos muito gratos por isso.

Acha que será um caminho natural a banda ir se afastando do público brasileiro?
Não é nossa intenção. Sabemos que grande parte do apoio que a banda recebe vem do público brasileiro, e queremos desenvolver esse relacionamento. Por outro lado, nunca escondemos que nosso objetivo é também conquistar espaço no exterior.

E agora, há propostas, vocês pensam em fechar com outro selo ou pretendem continuar independentes, dialogando com o público sem intermediários?
Recebemos algumas propostas, mas, no momento, não temos nenhum acordo em vista. Apesar de ser trabalhoso, gostamos de interagir com o público, porque isso ajuda a manter nossa identidade e a direção da nossa carreira. Muitas vezes, existem tantos “dedos” no trabalho de uma banda, que fica difícil determinar até onde ela se mantém envolvida na própria carreira. Para nós, lidar diretamente com o público e com pessoas interessadas na nossa música, dentro do cenário musical independente (blogueiros, jornalistas, donos de casas de shows etc.) foi muito importante. Gostamos de manter esse tipo de relacionamento da forma mais direta e aberta possível.

Existe algum plano para um CD físico?
Sim, a tiragem inicial é de três mil cópias físicas. Assim como ocorreu com o EP, vamos recorrer essencialmente às ferramentas de Internet, para divulgar o CD novo. A estratégia é simples: oferecer música de qualidade, gratuitamente, e estimular o público a contribuir por iniciativa própria. Nosso pensamento é: baixa o CD quem quiser ouvir, compra o CD quem quiser ajudar.

- Texto por Renata Arruda (@renata_arruda). jornalista e colaboradora na empresa Teia Livre, na Revista Cultural Novitas; Já escreveu para o Scream & Yell sobre o disco do MoMo (aqui) e entrevistou Romulo Fróes (aqui), Agridoce (aqui) e Sobre a Máquina (aqui)

- Fotos por Liliane Callegari: http://www.flickr.com/photos/lilianecallegari/

OS 50 DISCOS MAIS VOTADOS EM 2011

Mac — Mon, 23 Jan 2012 01:43:49 +0000

TOP 25 DISCOS DE 2011 – NACIONAL

01) “Nó na Orelha”, Criolo (Oloko Records)
02) “Samba 808″, Wado (Independente)
03) “Bixiga 70″, Bixiga 70 (ÁguaForte)
04) “Que Isso FIque Entre Nós”, Pélico (YB)
05) “Toque Dela”, Marcelo Camelo
06) “O Segundo Depois do Silêncio”, Los Porongas (Baritone Records)
07) “Sonhando Devagar”, Kassin (Coqueiro Verde)
08) “Longe de onde”, Karina Buhr (Coqueiro Verde)
09) “Dozicabrabra e a Revolução Silenciosa”, Emicida (Independente)
10) “De Verdade”, Nevilton (Independente)
11) “Um Futuro Inteiro”, Bonifrate (Independente)
12) “Introdução a cortina do sótão”, ruído/mm (Sinewave)
13) “Um Labirinto em Cada Pé”, RomulO Fróes (YB)
14) “Canções de Apartamento”, Cicero (Independente)
15) “O Destino Vestido de Noiva”, Fábio Góes (YB)
16) “Música Crocante”, Autoramas (Coqueiro Verde)
17) “Pitanga”, Mallu (Sony)
18) “Pure Gold”, Boss In Drama (Deck)
19) “Chico”, Chico Buarque (Biscoito Fino)
20) “Novas Lendas da Etnia Toshi Babaa”, Mundo Livre S/A (Coqueiro Verde)
21) “Setembro”, Júnio Barreto (Independente)
22) “Silva”, Silva (Independente)
23) “Volume 3″, Mopho (Pisces Records)
24) “Haveno”, Constantina (Independente)
25) “Desconocidos”, Quarto Negro (Independente)

TOP 25 DISCOS DE 2011 – INTERNACIONAL

01) “El Camino”, The Black Keys (Warner)
02) “Let England Shake”, PJ Harvey (Universal)
03) “Noel Gallager’s High Flying Birds”, Noel Gallagher’s High Flying Birds (Universal)
04) “Wasting Light”, Foo Fighters (Sony)
05) “The King Is Dead”, The Decemberists (EMI)
06) “The Whole Love”, Wilco (Warner)
07) “Father, Son, Holy Ghost”, Girls (LAB344)
08) “Collapse into Now”, R.E.M. (Warner)
09) “Suck It And See”, Arctic Monkeys (EMI)
10) “Bad as Me”, Tom Waits (ANTI)
11) “James Blake”, James Blake (Polydor)
12) “Yuck”, Yuck (Fat Possum)
13) “Watch The Throne”, Jay-Z & Kanye West (Universal)
14) “What Did You Expect From The Vaccines?”, Vaccines (EMI)
15) “Bon Iver”, Bon Iver (Jagjaguwar)
16) “Kaputt”, Destroyer (Merge)
17) “Rome”, Danger Mouse e Danielle Luppi (EMI)
18) “Smoke Ring For My Halo”, Kurt Vile (Matador)
19) “Blood Pressures”, The Kills (LAB344)
20) “Helplessness Blues”, Fleet Foxes (Sub Pop)
21) “Nine Types of Light”, TV ON The Radio (Interscope)
22) “The English Riviera”, Metronomy (Because Music)
23) “21″, Adele (Sony)
24) “Metals”, Feist (Universal)
25) “Demolished Thoughts”, Thurston Moore (LAB344)

Números de 2011

Mac — Mon, 23 Jan 2012 01:41:50 +0000

Aguarde

MELHORES SITES DE 2011

Mac — Mon, 23 Jan 2012 01:40:44 +0000

138 sites foram citados

1º lugar: 16 votos
O Esquema: http://www.oesquema.com.br/

2º lugar: 15 votos
New Album Releases: http://newalbumreleases.net/

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Move That Jukebox: http://movethatjukebox.com/
Pitchfork: http://pitchfork.com/
Rock’n Beats: http://www.rocknbeats.com.br/

Vencedores Anteriores
2001: Senhor F
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2008: Twitter
2009: Twitter
2010: Twitter

MELHORES BLOGS DE 2011

Mac — Mon, 23 Jan 2012 01:39:47 +0000

148 blogs foram citados

1º lugar: 31 votos
Trabalho Sujo: http://www.oesquema.com.br/trabalhosujo

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Popload: http://popload.blogosfera.uol.com.br/

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Uma Confraria de Tolos: http://andrebarcinski.folha.blog.uol.com.br/

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André Forastieri: http://noticias.r7.com/blogs/andre-forastieri/

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Hominis Canidae: http://www.hominiscanidae.org/

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Calmantes com Champange: http://screamyell.com.br/blog/

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2006: Popload, de Lúcio Ribeiro
2007: Trabalho Sujo, de Alexandre Matias
2008: Trabalho Sujo, de Alexandre Matias
2009: Trabalho Sujo, de Alexandre Matias
2010: Trabalho Sujo, de Alexandre Matias

MELHOR TWITTER DE 2011

Mac — Mon, 23 Jan 2012 01:36:33 +0000

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