Scream & Yell - Nick Cave - por Leonardo Vinhas

Há mais de 25 anos Nick Cave destila sua vida em sua obra. Das primeiras gravações do extinto Birthday Party (que datam de 1976), do qual ele era vocalista e letrista, passando por seus livros e peças de teatros, até chegarmos a esse álbum de 2001, o australiano expõe seus desatinos e impressões sobre vida, amor, morte e religião de forma quase obsessiva, o que lhe rendeu os epítetos fáceis de "sinistro" e "mórbido".

Entretanto, Cave está além desses estereótipos. A presença de imagens sombrias em suas letras e o som denso que ele vem desenvolvendo com os Bad Seeds desde 1983 poderiam sugerir-lhe uma morbidez que, todavia, obnubila sua obra confessional, que oscila entre extremos de esperança e desespero.

No More Shall We Part é mais uma obra dentro dessa carreira longa e conturbada. Descendente direto de seu antecessor, o apaixonado The Boatman's Call (1998), esse disco traz arranjos elaborados que envolvem todos os instrumentos. Mas o que era contido no álbum anterior fica mais evidente aqui. E, embora as composições sejam em sua maioria da autoria exclusiva de Cave, os Bad Seeds são a única banda capaz de garantir o funcionamento perfeito das idéias de seu líder, graças às personalidades fortes dos fiéis guitarristas Mick Harvey e Blixa Bargeld, do baterista Thomas Wydler e do organista Conway Savage (o piano ficou por conta do próprio Nick). Completam o time Martyn P. Casey (baixo), Warren Ellis (violino), Jim Sclavunos (percussão) e as recém admitidas vocalistas de apoio Kate e Anna McGarringle.

O disco foi lançado no Brasil pela Sum Records com uma bela capinha protetora e pode ser encontrado depois de uma certa procura pelas lojas. Veja porquê vale a pena.

1) As I sat sadly by her side: Uma levada suingada de quitarra em tom baixo abre a canção. O piano a sobrepões e a trama perfeita de instrumentos que se ora se alternam em tomar a frente da canção, ora se mesclam, criam um clássico a altura de The Mercy Seat. Ou seja, os Bad Seeds continuam sabendo abrir um álbum como ninguém. Primeiro single do álbum.

2) And no more shall we part: a melhor letra do disco, uma belíssima manifestação de esperança na reconciliação de um relacionamento partido, começa ao piano e ganha o reforço de violino e de uma bateria precisa. Os vocais femininos fazem uma rápida e marcante intervenção. No fim, Deus toma o lugar da amada, básico em se tratando de Nick Cave.

3) Hallelujah: nada a ver com a canção homônima de Leonard Cohen. A reverência melódica quase religiosa cede a um final que lembra, com as vozes de Anna e Kate circundando os lamentos de Cave, canções de campônios miseráveis. Arrepiante.

4) Love letter: uma das favoritas de Nick Hornby, é uma delicada canção pop (a maneira de Cave, claro). Novamente a reconciliação é o tema, numa abordagem harmônica e textualmente cândida. A melhor interpretação vocal de Nick no disco.

5) Fifteen feet of pure white snow: o segundo single de No More Shall We Part apresenta o desespero de uma cidade isolada e soterrada sob "quinze pés de neve puramente branca" (cerca de quatro metros). A dor e o terror dos moradores ("eu aceno para meu vizinho/ meu vizinho acena para mim/ mas meu vizinho é meu inimigo") é cantada em clima tenso onde Wydler transforma a bateria em um instrumento harmônico e Cave faz do piano um instrumento percussivo. De quebra, aqueles backing vocals que só Harvey e Bargeld sabem fazer. O refrão, as irmãs McGarringle clamando aos céus e Cave se desesperando, é pesado, violento e inesquecível. Outro clássico.

6) God is in the house: depois da calmaria, a tempestade. Ou não? Uma singela melodia ao piano suporta a história de uma cidadezinha que se torna temente a Deus e se vê livre de todos os perigos da "cidades grandes". Contudo, Cave trabalha a letra de modo a não se saber se ele está sendo irônico ou entusiasta quanto a postura dos moradores, que acabam se refugiando em suas casas e seu conservadorismo, pois "Deus está no pedaço".

7) Oh my Lord: lembra vagamente The Good Son (do álbum homônimo, gravado em 1999), por trazer um refrão choroso alternado a momentos sufocantes. A confusa letra narra a história de um homem igualmente confuso que enlouquece em um salão de cabeleireiro e as oscilações rítmicas refletem sua insanidade. Quando as cordas irrompem num arranjo magnificamente tenso (com Ellis solando no violino) em meio a trovoadas de guitarra, baixo e bateria, o ouvinte tem a sensação de estar dentro de uma mente insana que procura desesperadamente uma redenção por não se sabe bem o quê. O clima é grandioso e as guitarradas remetem a Neil Young. Sete minutos e meio de uma viagem que se intensifica a cada audição.

8) Sweetheart come: junto com o ex-Bad Seeds Barry Adamson, Cave compôs essa declaração de amor que usa o duplo sentido da palavra "come" (que pode ser traduzida como "vir" ou "gozar") como ponto de partida para expressar seus sentimentos. Tranqüila e discreta, funciona ainda melhor se ouvida antes de...

9) The sorrowful wife: piano e cordas assumem a frente na maior parte dessa faixa que, se ao final não virasse um semi-blues furioso à Leonard Cohen, poderia constar em The Boatman's Call. Todas aquelas imagens bucólicas e aqueles sentimentos fatalistas que ora assaltam Cave aparecem aqui para contar um breve história de amor, rejeição e perdão.

10) We came along this road: bela e comovente tragédia sobre alguém que comete o pecado maior por amor. Uma "murder ballad" sobre um flagra de adultério que termina com o marido assassinando o amante com sua própria arma. Apesar disso, o amor não esvanece do coração do assassino que foge em desespero relembrando os bons momentos do casal.

11) Gates to the garden: o narrador apaixona-se por uma noviça que habita um bucólico convento. As imagens que Cave constrói e alguns versos dilacerantes ("pois Deus está nessa sua mão que eu seguro") afastam a narrativa da banalidade. Um discreto wah-wah na guitarra combina-se perfeitamente com um tema delicado conduzido ao piano.

12) Darker with the day: como na maioria dos encerramentos de seus discos, Cave se atrapalha um pouco nessa canção ao não conseguir conciliar a métrica dos versos com as frases de piano que conduzem sua melodia. O refrão também não é dos melhores, mas nada que atrapalhe o brilho perene, ainda que às vezes assustador, que permeia esse álbum.

Texto dedicado à uma garota que soube transformar "Red Right Hand" em uma música dançante, dança que ela concedeu a mim e não esquecerei tão cedo.